3月5日，在美國紐約舉行的國際現代藝術(shù)展覽會(huì )上，一只巨大的毛絨玩具也是參展作品。自1999年創(chuàng )辦以來(lái)，國際現代藝術(shù)展覽會(huì )已成為全球最負盛名的當代藝術(shù)展示平臺。新華社/法新

　　一幅普通畫(huà)作價(jià)格動(dòng)輒過(guò)萬(wàn)美元，藝術(shù)展如商品展銷(xiāo)會(huì )般遍地開(kāi)花，不起眼的藝術(shù)品被媒體炒成天價(jià)……現當代藝術(shù)品市場(chǎng)曾經(jīng)火暴如此，卻少有人關(guān)注藝術(shù)價(jià)值。
　　如今，面對全球金融危機，藝術(shù)品價(jià)格下降，投資者熱情消減，人們的目光終于重回藝術(shù)本身。金融危機一“劫”，恰為現當代藝術(shù)品市場(chǎng)帶來(lái)“重生”之機。

　　美之錯位

　　如果美國知名爵士樂(lè )手溫頓·馬爾薩利斯把音樂(lè )會(huì )現場(chǎng)設在某個(gè)大型體育場(chǎng)內，輔以干冰煙霧、焰火、大型揚聲器等重金屬音樂(lè )會(huì )必備要素，再加上5萬(wàn)名聽(tīng)眾的尖叫，爵士樂(lè )原本淺吟低唱、供人在靜謐之隅細細品味的美感蕩然無(wú)存。然而，這就是發(fā)生在現當代藝術(shù)品上的事。
　　現當代藝術(shù)正遭遇形式與內容的錯位。例如，英國倫敦泰特現代美術(shù)館2007年總共接待520萬(wàn)參觀(guān)者，但真正為欣賞藝術(shù)而來(lái)者寥寥。
　　博物館研究機構發(fā)布的統計數據顯示，與如今參觀(guān)者“一眨眼、一點(diǎn)頭”便“打發(fā)”一件藝術(shù)品的做法相比，人們早年花費在觀(guān)看每件藝術(shù)品上的平均時(shí)長(cháng)是2.3秒�，F如今，許多人參觀(guān)各種藝術(shù)展，并非為欣賞藝術(shù)，而是為享受展覽館中詭異的煙霧和燈光，甚至為成為巨大人群一員而感到興奮。
　　上世紀出現的“波普藝術(shù)”運動(dòng)把藝術(shù)由少數人的高雅引向多數人的流行。隨著(zhù)朱利安·施納貝爾和大衛·薩勒的先鋒派畫(huà)作變得有利可圖，現代藝術(shù)家不再被視為一種“異端”職業(yè)。越來(lái)越多的學(xué)者不介意在專(zhuān)業(yè)藝術(shù)類(lèi)雜志上撰文，用晦澀的術(shù)語(yǔ)推介現當代藝術(shù)作品，稱(chēng)它們會(huì )像梵·高、畢加索的作品一樣具有顛覆意義。
　　這種做法掀起了現當代藝術(shù)熱潮。一方面，參觀(guān)者人潮涌動(dòng)促使博物館、畫(huà)廊等數量大增，藝術(shù)雙年展不再局限于威尼斯、巴黎、柏林等傳統藝術(shù)之都，也延伸至澳門(mén)、悉尼甚至韓國西南部城市光州這樣鮮為人知之地。英國收藏家查爾斯·薩奇、美國收藏家唐納德·魯貝爾和妻子梅拉·魯貝爾等人也耐不住寂寞，轉而自己開(kāi)辦博物館，涉足商業(yè)浪潮。
　　另一方面，展出方為吸引參觀(guān)者，不惜動(dòng)用頂級設計師，在展區規模、建筑設計、展品布置等方面做“表面文章”，藝術(shù)品本身價(jià)值反被置于次要位置。如此一來(lái)，藝術(shù)展漸呈商品展銷(xiāo)會(huì )之態(tài)，收藏者則變身為節日熱賣(mài)場(chǎng)上瘋狂的“搶購者”。

　　危機之劫

　　人們熱切追捧商業(yè)化的藝術(shù)展和藝術(shù)品，有賴(lài)一些所謂藝術(shù)理論家故作玄妙的輿論引導，更離不開(kāi)現當代藝術(shù)品市場(chǎng)的整體狂熱。一個(gè)名不見(jiàn)經(jīng)傳的美術(shù)院校畢業(yè)生在某個(gè)不知名畫(huà)廊展賣(mài)的畫(huà)作開(kāi)價(jià)動(dòng)輒上萬(wàn)美元；單件作品拍賣(mài)價(jià)格超過(guò)百萬(wàn)美元的藝術(shù)家人數近百。
　　不少藝術(shù)家嘗試用特殊作品形式換取高額商業(yè)利潤。英國著(zhù)名“壞男孩”達明·赫斯特依靠一條用福爾馬林藥液浸泡的鯊魚(yú)獲稱(chēng)“前衛藝術(shù)家”。他去年憑借在一件人類(lèi)顱骨上鑲嵌鉆石的作品入賬1億美元，其他新作拍賣(mài)收入超過(guò)1.8億美元。他本人也承認，現當代藝術(shù)品價(jià)格高得太離譜。
　　相比藝術(shù)品本身價(jià)值，收藏者似乎更看重標價(jià)。有一個(gè)極端案例，一名收藏者在藝術(shù)展上得知一幅抽象畫(huà)的價(jià)格低于10萬(wàn)美元時(shí)說(shuō)：“如果我是窮人，我想我會(huì )欣賞它�！�
　　不可否認，在這股“現當代藝術(shù)新浪潮”中，涌現了一些優(yōu)秀藝術(shù)作品。如果沒(méi)有大筆資金“開(kāi)道”，美國極簡(jiǎn)主義雕塑家理查德·塞拉藏于紐約現代藝術(shù)博物館的雕塑“扭轉的橢圓”、現代藝術(shù)家克里斯托·克勞德設于紐約中央公園的雕塑“門(mén)”等大型作品，也許無(wú)緣與世人見(jiàn)面。
　　不過(guò)，現當代藝術(shù)品市場(chǎng)的熱度在金融危機席卷全球之際宣告不再。
　　英國索斯比拍賣(mài)行和佳士得拍賣(mài)行的藝術(shù)品拍賣(mài)總價(jià)分別從2007年的3.16億美元和3.25億美元下滑至去年的1.25億美元和1.14億美元。另外，兩家拍賣(mài)行去年舉辦的拍賣(mài)會(huì )中，大約1/3拍品流拍。
　　瑞士巴塞爾藝術(shù)品展售機構設于美國邁阿密市的藝術(shù)展原為富豪云集之處，如今卻出現展品難覓買(mǎi)主的局面。不少畫(huà)廊也經(jīng)營(yíng)慘淡。一家大型畫(huà)廊老板用電子郵件向員工發(fā)出裁員警告，要求他們加班加點(diǎn)地工作。
　　藝術(shù)品市場(chǎng)研究企業(yè)ArtTactic公司提出“西方藝術(shù)品市場(chǎng)信心指數”的概念，用以衡量藝術(shù)品市場(chǎng)繁榮與否。這一指數去年5月為56，如今跌至10。
　　投資者熱情減退的同時(shí)，贊助者也收緊錢(qián)袋。部分現當代博物館負責人說(shuō)，富豪們如今不再慷慨解囊，使博物館所獲贊助額驟降三至四成。美國洛杉磯資深現代繪畫(huà)商杰克·魯特貝里說(shuō)，畫(huà)家和畫(huà)廊失去資助，面臨歇業(yè)，“我們將失去一些非常出色的畫(huà)家”。

　　復興之機

　　洛杉磯當代藝術(shù)博物館應對金融危機的對策，代表了現當代藝術(shù)市場(chǎng)的走向。
　　這家博物館在藝術(shù)品市場(chǎng)繁榮時(shí)大舉拓展，不僅聘請日本建筑師磯崎新、美國建筑師弗蘭克·格里等知名建筑設計師設計或改造展區建筑，還花巨資引入大量“世界級”展品。
　　金融危機來(lái)襲時(shí)，這家博物館瀕臨破產(chǎn)，被迫接受當地富豪埃利·布羅德3000萬(wàn)美元救助。這筆數額有限的資金迫使博物館放棄大規模引入昂貴展品的做法，轉而考慮如何充分利用本館藏品、降低舉辦展覽的成本。
　　業(yè)內人士指出，類(lèi)似現象預示經(jīng)濟震蕩可能促使現當代藝術(shù)品市場(chǎng)回歸理性。美國佛羅里達州西棕櫚灘畫(huà)廊所有者蒂姆·伊頓評論說(shuō)：“這再次表明，市場(chǎng)并非藝術(shù)價(jià)值的最終裁決者�！�
　　現當代藝術(shù)品收藏者卡羅爾·賈尼斯也認為，博物館將迫于經(jīng)濟壓力剔除那些“言過(guò)其實(shí)”的展品，畫(huà)廊中也將減少模仿他人或價(jià)格虛高的畫(huà)作，“藝術(shù)品的質(zhì)量在經(jīng)濟困難情況下可能有所改善”。
　　德國藝術(shù)評論家烏特·托恩以去年秋季倫敦弗里茲當代藝術(shù)展為例說(shuō)：“展售方實(shí)實(shí)在在地(與參觀(guān)者)探討他們展出的作品。而往年，如果你不拿出支票，他們就不理你�！�
　　加拿大蒙特利爾藝術(shù)家喬斯林·菲賽特表示，希望眼下金融危機促使那些因不趨附商業(yè)化潮流而遭邊緣化的藝術(shù)家“走出陰影”。美國《新聞周刊》評論說(shuō)，這種期望帶有明顯的理想主義色彩，但相比商業(yè)化市場(chǎng)的貪婪與浮華，理想主義才是推動(dòng)最出色藝術(shù)作品誕生的動(dòng)力。
　　從這一角度而言，現當代藝術(shù)市場(chǎng)遭遇金融危機之“劫”后，雖然損失慘重，但同時(shí)迎來(lái)一次剔除浮躁、重新崛起的機會(huì )。

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昔日盛況空前 今朝慘淡經(jīng)營(yíng)

　　前幾年，藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)盛況空前。不少作品拍出“天價(jià)”，拍賣(mài)行屢創(chuàng )佳績(jì)。
　　2005年，倫敦索斯比拍賣(mài)行拍賣(mài)的藝術(shù)品金額為27.5億美元，收入5.135億美元，盈利達到6300萬(wàn)美元，同比增幅高達85%，創(chuàng )15年來(lái)最佳業(yè)績(jì)。
　　2006年的世界藝術(shù)品市場(chǎng)依然蓬勃發(fā)展，各地拍賣(mài)行人潮涌動(dòng)，藝術(shù)展層出不窮。當年法國佳士得拍賣(mài)行的46場(chǎng)拍賣(mài)總成交額超過(guò)2億歐元，比2005年增長(cháng)75%。其中有19件拍賣(mài)品的成交價(jià)超過(guò)百萬(wàn)歐元。索斯比拍賣(mài)行和佳士得拍賣(mài)行的拍賣(mài)總額超過(guò)75億美元，遠遠高于1990年。
　　2006年不乏拍出“天價(jià)”的藝術(shù)品。例如，美國紐約佳士得拍賣(mài)行當年11月的拍賣(mài)會(huì )上，美國當代藝術(shù)家威廉·德科寧和安迪·沃霍爾的作品分別拍出了2710萬(wàn)美元和1730萬(wàn)美元的本人作品歷史最高價(jià)。美國抽象表現主義畫(huà)家克里福德·斯蒂爾的油畫(huà)《1947-R-1號》以2120萬(wàn)美元成交，是預估價(jià)的4倍。
　　這種勢頭一直持續到2008年初，索思比拍賣(mài)行當年2月舉行的一次當代藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì )成交總額約1.8億美元，創(chuàng )歐洲同類(lèi)拍賣(mài)會(huì )最高紀錄。
　　但金融危機爆發(fā)以來(lái)，藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)行情急轉直下。今年2月，倫敦佳士得拍賣(mài)行當代藝術(shù)品專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)會(huì )的重點(diǎn)拍品、英國已故畫(huà)家弗朗西斯·培根的《藍衣男人6號》流拍。這場(chǎng)拍賣(mài)會(huì )的總成交價(jià)僅為840萬(wàn)英鎊(約合1176萬(wàn)美元)，約為此前總估價(jià)下限的一半。而去年舉行的佳士得同類(lèi)拍賣(mài)會(huì )上，培根的一套三聯(lián)畫(huà)拍出2630萬(wàn)英鎊(3682萬(wàn)美元)，全場(chǎng)總成交額高達7290萬(wàn)英鎊(1.02億美元)。
　　據路透社報道，戰后及當代藝術(shù)品長(cháng)期受到亞洲、俄羅斯和中東地區買(mǎi)家追捧，但在金融危機沖擊下，此類(lèi)拍品急速貶值。