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| 八大山人作品
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一個(gè)“修”字在當代中國畫(huà)創(chuàng )作中蔓延。最近有評論家向記者抱怨，他近日參觀(guān)了國內幾個(gè)頗具規模的當代中國畫(huà)畫(huà)展，發(fā)現后期修飾味道特別濃，充滿(mǎn)匠氣。這樣的批評針對的是一些青年畫(huà)家。有評論家稱(chēng)，這些年輕畫(huà)家的作品本該充滿(mǎn)自然的藝術(shù)沖動(dòng)，但現在看來(lái)許多作品過(guò)于看重表面細節的矯飾，恨不得刻畫(huà)得像照片；有些干脆連毛筆和宣紙也不用了，而用刷子在處理過(guò)的紙上反復“描”、反復“摳”、反復“修”；中國畫(huà)講了幾千年的“線(xiàn)”、“點(diǎn)”、“皴”、“擦”、“染”等技法蕩然無(wú)存。這位評論家批評說(shuō)，“制作風(fēng)”以前雖然已有，但近幾年愈演愈烈，說(shuō)到底，這是被看作“中國畫(huà)骨髓”的“寫(xiě)意精神”的嚴重流失。
針對這一現象，中國國家畫(huà)院9月底將以“寫(xiě)意中國”為題，在上海舉辦“中國國家畫(huà)院2010大寫(xiě)意國畫(huà)邀請展”。屆時(shí)，將有黃永玉、方增先、劉文西等100位當代中國畫(huà)藝術(shù)優(yōu)秀代表的近200幅作品參加展覽。中國國家畫(huà)院院長(cháng)、本次展覽組織委員會(huì )主任楊曉陽(yáng)在接受本報記者采訪(fǎng)時(shí)說(shuō)，寫(xiě)意精神的流失是嚴重的學(xué)術(shù)退化，它已嚴重滯礙了當代中國畫(huà)的發(fā)展。他希望這次展覽能喚起年輕畫(huà)家對中國畫(huà)寫(xiě)意精神的重視。
“制作風(fēng)”、“矯飾風(fēng)”盛行
楊曉陽(yáng)說(shuō)，與西方以科學(xué)觀(guān)為先導的藝術(shù)方法不同，中國畫(huà)講究表情達意，畫(huà)人、畫(huà)物講究“神”，呈現的畫(huà)面必須具有趣味感和意象美，表達的意境是畫(huà)家真實(shí)的內在審美。然而，在當代中國畫(huà)創(chuàng )作中，畫(huà)家注入的感情少了，取而代之的是“制作”和矯飾。一個(gè)明顯的現象是許多年輕人熱衷于將細致推到前所未有的極限。以人物畫(huà)為例，牛仔褲的紋理、皮鞋的光亮可以被一絲不茍地刻畫(huà)出來(lái)，甚至連畫(huà)中人物臉上的汗毛孔和青春痘的印跡都惟妙惟肖，唯獨不見(jiàn)的是人物彼時(shí)彼刻的血肉神情。上海中國畫(huà)院創(chuàng )作研究室副主任張培成說(shuō)，這樣的作品乍一看蠻細致、蠻像，甚至頗有幾分淋漓盡致的感覺(jué)，但已經(jīng)喪失了中國畫(huà)的意韻，讓人看了很累！他說(shuō)，中國畫(huà)妙就妙在“似與不似之間”，即便是造型方式偏向于寫(xiě)實(shí)的古代工筆畫(huà)，最終也沒(méi)有丟掉寫(xiě)意。比如現在所能看到的最早的紙本工筆畫(huà)——顧愷之《洛神賦》，表現的方法是工筆，空間構筑和人物造型采用的卻都是很寫(xiě)意的方式。
“修”的盛行還體現在中國畫(huà)的書(shū)寫(xiě)性的丟失。楊曉陽(yáng)告訴記者，中國畫(huà)講求“以書(shū)入畫(huà)”，是“寫(xiě)”出來(lái)的。所以畫(huà)作的落款一般是寫(xiě)于某某年，而不是畫(huà)于某某年。這是因為，中國畫(huà)的繪畫(huà)工具和日常書(shū)寫(xiě)工具都是毛筆。這個(gè)柔軟的工具給繪畫(huà)過(guò)程帶來(lái)了無(wú)限可能性，在落筆之前甚至是不能完全預知其效果的，落筆時(shí)的精神、情緒和體力狀態(tài)都會(huì )在畫(huà)面上造成細微的差別。中國畫(huà)最常用的宣紙，很薄、吸水性很強，一筆下去，墨馬上滲透到宣紙里面，連反面也有，基本是不能修改的。因此中國畫(huà)講究一氣呵成，不能間斷。但現在有些畫(huà)家，毛筆和宣紙不用了，轉而借助刷子等工具在處理過(guò)的紙上反復磨、不斷改。這種一小筆一小筆堆積完成的畫(huà)面，匠氣十足，書(shū)寫(xiě)性無(wú)從談起。
“八大山人若今天考美院，一定落榜”
上海中國畫(huà)院畫(huà)師楊正新認為，當代中國畫(huà)刮起的“制作風(fēng)”與眼下各種美術(shù)展覽的評選有關(guān)。有些評委出于自己的喜好，或者認為這類(lèi)作品制作很認真、花了很多時(shí)間，讓它們入選甚至獲得重要獎項�！吧嫌兴�，下必甚焉”，看到這種畫(huà)能討好評委，作者自然一窩蜂跟上。
記者采訪(fǎng)時(shí)，許多專(zhuān)家都有一個(gè)共同的感覺(jué)，即認為這種局面的出現很大程度上是由于西方美術(shù)教學(xué)體系對中國畫(huà)創(chuàng )作的“植入”。他們認為，目前國內中國畫(huà)教育基本上是照搬西方模式，教孩子畫(huà)畫(huà)，第一課就是把什么都看成立體的，以素描作為美術(shù)訓練的基礎課。不是說(shuō)素描不重要，但西方的素描與傳統中國畫(huà)的素描方法是不一樣的。西方素描畫(huà)一個(gè)人，模特一般會(huì )固定在一個(gè)位置；而中國畫(huà)的素描，畫(huà)家看一萬(wàn)個(gè)人或許才敢落筆畫(huà)一個(gè)人，且畫(huà)的還未必是物理上的真實(shí)，更多時(shí)候，所畫(huà)的東西只是借用來(lái)抒寫(xiě)自己情感的一種媒介而已。畫(huà)荷花，常常不是為了畫(huà)荷花而畫(huà)，而是畫(huà)家在一個(gè)花瓣一個(gè)花瓣刻畫(huà)過(guò)程中，情緒得到疏解和釋放。全部用西洋素描的規范來(lái)套，這就把中國畫(huà)所應該具備的一些本質(zhì)東西拋棄了。有人說(shuō)：“八大山人若今天考美院，一定落榜！”
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