米斯尼亞迪《伸縮喇叭》供圖/香港佳士得
魯迪·曼度凡尼《跳開(kāi)的音符》
黎譜《白衣少女》
不久前，第二屆北京?中國文物國際博覽會(huì )召開(kāi)，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長(cháng)余丁在此間舉行的文物藝術(shù)品收藏論壇上呼吁，北京若要成為全球文物藝術(shù)品之都，還應做全球化收藏，特別要關(guān)注亞洲國家的文物藝術(shù)品的收藏。
提及亞洲藝術(shù)品，很多國內藏家可能更清楚中國以及韓日藝術(shù)品，對東南亞藝術(shù)品則相對陌生。事實(shí)上，近幾年來(lái)，作為亞洲藝術(shù)品重要組成部分的東南亞藝術(shù)品早已悄然進(jìn)入中國，并擁有了一批實(shí)力收藏家。
東南亞藝術(shù)近年升溫迅速
2007年春，首次由畫(huà)廊承辦，在中國舉行的東南亞藝術(shù)展――“索卡新觀(guān)點(diǎn)”東南亞當代藝術(shù)展在北京索卡當代空間展出，引發(fā)業(yè)內人士高度關(guān)注。
2008年4月，香港蘇富比首度在香港推出東南亞現代及當代藝術(shù)品拍賣(mài)，不但吸引了包括印尼、新加坡等東南亞收藏群體，很多內地藏家也紛紛參與競拍。
2010年5月，香港佳士得春季拍賣(mài)會(huì )上，東南亞現代及當代藝術(shù)拍賣(mài)成交總額4450萬(wàn)港元，較2009年秋拍成績(jì)增長(cháng)了33%，多件由東南亞現代及當代藝術(shù)家創(chuàng )作的拍品創(chuàng )下了新的世界拍賣(mài)紀錄……
不經(jīng)意間，在很多內地藏家對東南亞藝術(shù)品尚感新鮮的時(shí)候，這些風(fēng)格獨特、內容豐富的藝術(shù)品已經(jīng)悄悄走進(jìn)了收藏家們的視野。
事實(shí)上，早在8年前，香港佳士得就已在同行中先行一步――將東南亞藝術(shù)專(zhuān)場(chǎng)從新加坡移師香港。香港佳士得東南亞現代及當代藝術(shù)部門(mén)主管龔若靈女士在接受本報記者采訪(fǎng)時(shí)介紹，自東南亞藝術(shù)品在香港拍場(chǎng)推出，藏家們對其了解與接受的程度逐漸加深，一些內地藏家加入其中。這在拍場(chǎng)的表現非常直接。比如，一件估價(jià)4000美元的作品，成交價(jià)會(huì )達到3萬(wàn)美元以上。
近三四年來(lái)，很多東南亞藝術(shù)家的作品在北京、上海、臺北進(jìn)行展覽。在北京、上海舉辦的藝術(shù)博覽會(huì )上，也會(huì )有一些印尼畫(huà)廊參加。這些因素都使得對國人有些陌生的東南亞藝術(shù)受到了更多關(guān)注，同時(shí)，也吸引了很多新的中國內地收藏家進(jìn)場(chǎng)。
值得一提的是，在這方面，臺灣畫(huà)廊以及收藏家的反應要快于大陸同行。在臺灣，不但有很多收藏家在收藏東南亞藝術(shù)家的作品，有些臺灣畫(huà)廊更早在五六年前，就在業(yè)內首先注意到了東南亞市場(chǎng)。
明星藝術(shù)家畫(huà)有卡漫風(fēng)
在眾多的東南亞藝術(shù)家中，有一批藝術(shù)家被關(guān)注東南亞市場(chǎng)的收藏家公認為“明星”。這其中，最為人所熟知、市場(chǎng)表現也極成功的應屬年輕的印尼藝術(shù)家米斯尼亞迪。
米斯尼亞迪生于1973年，他一直在作品中巧妙地滲透諷刺和哲學(xué)元素，著(zhù)力重新定義、詮釋他周邊的世界。他的作品風(fēng)格強烈鮮明，足以讓人一眼就在眾多畫(huà)作中挑選出來(lái)。那些帶有卡漫風(fēng)格的作品，與人們熟悉的日本式卡漫不同，在諷刺之余流露著(zhù)畫(huà)家獨有的幽默感。很多時(shí)候，畫(huà)家所諷刺的對象是現代社會(huì )的一些現象，而這些現象往往會(huì )引發(fā)人們的共鳴，而忽略掉地域或社會(huì )的差異。比如，他對人性貪婪的諷刺等。
米斯尼亞迪的《伸縮喇叭》即體現了這種“諷刺與幽默”。這件作品描繪一個(gè)衣冠楚楚的人探身窗外，在豪華的勞斯萊斯車(chē)上高興吹著(zhù)長(cháng)號，看似風(fēng)光無(wú)限。然而細看畫(huà)面配文，一位女士正在訓斥他：“Bisakah
kamu main setelah kita
sampai!(你到達后再玩可以嗎！)”男子則謙卑地回應：“是的，夫人�！碑�(huà)家以圖解的方式展示了一種復雜的人際關(guān)系，令人莞爾之余不禁思考：在表面風(fēng)光背后，究竟誰(shuí)才是真正的主人？
有趣的是，龔若靈告訴記者，米斯尼亞迪的卡漫靈感并非來(lái)自漫畫(huà)，而是來(lái)自于電子游戲。因為畫(huà)家本人是一個(gè)非常喜歡玩電子游戲的人。事實(shí)上，無(wú)論是漫畫(huà)文化、電子游戲文化、還是手機文化，這些城市文化的組成部分必然影響到這一代的藝術(shù)家，影響到他們的作品。當然，城市文化對藝術(shù)家的影響也會(huì )因人而異，這也使得他們的作品風(fēng)格不同。
漢迪維曼?沙普塔拉、魯迪?曼度凡尼也是杰出的印尼當代藝術(shù)家。沙普塔拉擁有直觀(guān)而微妙的演繹手法，可以將畫(huà)面物體簡(jiǎn)化至最基本的精髓。同樣擅長(cháng)這種美學(xué)演繹手法的還有印尼知名女性藝術(shù)家克麗絲汀?嬡珠。
印尼藝術(shù)家表現最活躍
此外，很受藏家認可的東南亞藝術(shù)家還有素有“印度尼西亞現代畫(huà)之父”之稱(chēng)的薩勒、史畢斯、菲律賓的朗奴?溫杜拿、于一蘭、杰拉丁?哈維爾、越南法籍畫(huà)家黎譜等。
值得一提的是，相較于其他東南亞國家，越南的情形有點(diǎn)特殊。越南的老畫(huà)家市場(chǎng)表現平穩，但可以推出的作品越來(lái)越少，四五十歲的中年藝術(shù)家作品政治色彩濃烈，年輕藝術(shù)家仍在藝術(shù)積累期，目前市場(chǎng)上還沒(méi)有比較引人注目的當代藝術(shù)家�？傊�，給人一種“青黃不接”的感覺(jué)。
越南法籍畫(huà)家黎譜(1907年生于越南－2001年卒于法國)是市場(chǎng)上表現比較出色的一位藝術(shù)家。在香港佳士得今年秋拍將推出的東南亞現當代藝術(shù)專(zhuān)場(chǎng)中，即包括他的一件《白衣少女》。作品描繪了一名身穿白色越式旗袍“奧黛”的女子，著(zhù)淡藍色的薄紗巾，斜靠在枕頭上。作品布局精簡(jiǎn)，肖像繪畫(huà)技法與法國沙龍藝術(shù)家的風(fēng)格十分相似，是黎譜以美女為題的代表作。
可以看出，在來(lái)自于不同國家的東南亞藝術(shù)家中間，印尼藝術(shù)家是表現最活躍的。這與印尼的歷史及客觀(guān)環(huán)境密切相關(guān)。首先，印尼的藝術(shù)發(fā)展史比較久遠；其次，印尼的藝術(shù)市場(chǎng)比較大。雖然藝術(shù)市場(chǎng)無(wú)論在哪個(gè)國家，都屬于小眾市場(chǎng)。但比較而言，印尼藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)展速度比其他東南亞國家都更快；最后，印尼人口眾多，這使得它不但擁有更多的藝術(shù)家，也擁有更多的收藏家。
市場(chǎng)觀(guān)察：東南亞市場(chǎng)尚未完全發(fā)掘
無(wú)論是東南亞藝術(shù)的領(lǐng)軍人物米斯尼亞迪，還是魯迪?曼度凡尼、朗奴?溫杜拿等，都是在最近五年的時(shí)間內，經(jīng)過(guò)市場(chǎng)的起伏調整，仍然深受藏家青睞的藝術(shù)家�？梢哉f(shuō)，當人們在觀(guān)察市場(chǎng)的時(shí)候，這些藝術(shù)家們的表現是一個(gè)重要參照。
從市場(chǎng)表現看，米斯尼亞迪無(wú)疑是非常成功的。米氏作品第一次進(jìn)入香港拍場(chǎng)還是在幾年前，當時(shí)的估價(jià)只有4000美元，但甫一登場(chǎng)即有兩三萬(wàn)美元的價(jià)位。之后，他的作品價(jià)格水漲船高�，F在，最高價(jià)位已經(jīng)達到100萬(wàn)美元。只要有新的作品出來(lái)，拍賣(mài)行的估價(jià)基本上以10萬(wàn)美元開(kāi)始。
這與米斯尼亞迪對自己作品的市場(chǎng)控制不無(wú)關(guān)系。據香港佳士得東南亞現代及當代藝術(shù)部門(mén)主管龔若靈透露，米斯尼亞迪對畫(huà)廊的規范行為很有認知。有些藝術(shù)家會(huì )私下買(mǎi)賣(mài)自己的作品或將作品直接賣(mài)給收藏家，或是同時(shí)與很多畫(huà)廊合作。這樣做的結果就是造成市場(chǎng)上出現多種作品提供來(lái)源，難以控制作品價(jià)錢(qián)。但米斯尼亞迪從不如此，他選擇只跟一家畫(huà)廊合作。最近幾年，他的聲譽(yù)雀起，也從不濫畫(huà)，作品數量始終控制在一年只有十幾張。所以，即使是新作，拍到三四十萬(wàn)美元也沒(méi)有問(wèn)題。
不過(guò)，類(lèi)似這種“很貴”的藝術(shù)家仍屬特例。多數的東南亞藝術(shù)家都達不到這個(gè)價(jià)位。從市場(chǎng)的增值空間來(lái)講，“離飽和點(diǎn)還差得遠”�！爱斠粋�(gè)新的藝術(shù)家出現，他的價(jià)位在印尼、馬來(lái)西亞、新加坡必然不一樣�！饼徣綮`笑稱(chēng)，在東南亞已經(jīng)有這樣的區別，其在中國大陸、日本、韓國的區別自然就更大了。
東南亞市場(chǎng)本身已經(jīng)很大，目前尚未完全發(fā)掘出來(lái)，很多藝術(shù)家的作品還沒(méi)有進(jìn)入拍場(chǎng)。而且，很多收藏家也是剛剛起步�？上攵�，將來(lái)會(huì )有更多新的收藏家進(jìn)場(chǎng)。