女導演李玉的最新作品《觀(guān)音山》在全國公映，在票房和口碑上都被影評人寄予厚望。
《觀(guān)音山》
對導演李玉來(lái)說(shuō)，在經(jīng)歷了上一次《蘋(píng)果》國內禁映的尷尬后，這次的成績(jì)對她來(lái)說(shuō)會(huì )尤為重要。為了爭取更好的票房，電影的宣傳方使用了一切合乎商業(yè)片操作手法的宣傳方式，希望幫助觀(guān)眾建立這是一部“商業(yè)電影”的認知，李玉同樣深知，目前的中國電影觀(guān)眾、市場(chǎng)以及院線(xiàn)都還沒(méi)有給純粹的藝術(shù)電影留出足夠的生存空間，因此，幾乎在接受所有采訪(fǎng)中，李玉都不斷地強調，這只是一個(gè)“有文藝情懷的電影，它不是藝術(shù)片”。
這二者的區別在她看來(lái)很簡(jiǎn)單，文藝片也是商業(yè)片，“在好萊塢文藝片是商業(yè)片里的一個(gè)重要類(lèi)型，他們拍了很多的文藝片�！钡囆g(shù)電影，就要專(zhuān)門(mén)在藝術(shù)院線(xiàn)里發(fā)行了，很多時(shí)候，它會(huì )帶有試驗性質(zhì)，甚至能引發(fā)一個(gè)電影行業(yè)的啟迪與反思。
《觀(guān)音山》沿襲了《蘋(píng)果》的全明星陣容拍攝的方式，陳柏霖的《藍色大門(mén)》是內地影迷關(guān)于臺灣青春電影最深刻的回憶，范冰冰的大膽演出為她帶來(lái)了東京電影節影后的榮譽(yù)，而《觀(guān)音山》里最矛盾的人物常月琴，由很多年沒(méi)拍過(guò)電影的張艾嘉出演。電影的主題曲則邀請到了極受追捧的青年作家韓寒做詞，范曉萱做曲。
一向很少為商業(yè)邀約寫(xiě)字的韓寒據說(shuō)是在看完《觀(guān)音山》后答應免費為《觀(guān)音山》作詞，而院線(xiàn)在看完片后也幾乎紛紛增加了排片量，目前的宣傳陣勢，已經(jīng)是商業(yè)片的陣仗了，當然也是因為趕上了一個(gè)合適的檔期，沒(méi)有各種大片的包圍。
但另一方面，這部電影里又有著(zhù)其他商業(yè)片難以效仿的知識分子情懷，和大膽試驗的拍攝方法。
或許因為做過(guò)紀錄片導演，李玉關(guān)心的命題一直和沉重的現實(shí)緊密地聯(lián)系在一起，很多中國這樣的導演一直堅持拍攝一個(gè)真實(shí)的中國——它通常是由灰蒙蒙的天空和轟鳴的推土機構成，并不總是那么光鮮。
李玉把故事的發(fā)生地選擇在了南方城市成都。李玉的成都，濕漉漉的，鏡頭拉得更寬，有錦里的年輕歌手，也有外灘1號的現代建筑，還有水流湍急的大渡河。李玉這次想要探究的命題比上一次的《蘋(píng)果》走得更遠，上一次她還在關(guān)注城市在極速發(fā)展時(shí)出現的一些病態(tài)欲望，這一次，她就把觸角伸到了二線(xiàn)城市年輕人的生活，關(guān)注關(guān)于青春的痛，與另外一些導演拍攝的恣意青春片不同的是，她為青春選擇了一些更現實(shí)的環(huán)境，08年汶川地震后廢墟鏡頭的直接切入，讓觀(guān)眾意識到失去的可怕，而常月琴(張艾嘉)和觀(guān)音廟僧侶的對話(huà)，已經(jīng)開(kāi)始探討起了生命是什么這種哲學(xué)話(huà)題。
李玉自己認為在這部作品里思考的這些話(huà)題和上部作品的坎坷命運不無(wú)關(guān)系，那場(chǎng)風(fēng)波讓她意識到自己必須將人生中沒(méi)有價(jià)值的東西過(guò)濾一下，做最有價(jià)值的東西。
《觀(guān)音山》里的三個(gè)人物都有各種各樣的家庭問(wèn)題，每個(gè)人都有心底不能原諒的人卻總是找不到救贖的方法，范冰冰飾演一個(gè)小縣城酒鬼的女兒，酒鬼的人生除了喝酒就是打老婆，張艾嘉演的京劇老師，則在一場(chǎng)車(chē)禍中失去了自己的兒子，陳柏霖則對母親去世時(shí)父親沒(méi)在母子身邊，事后急于娶新太太耿耿于懷。在這樣復雜的人物背景下，每個(gè)人在接下來(lái)的生活中還要不斷面對新的麻煩，李玉的解釋很有意思，她說(shuō)，“人都是在解決麻煩中成長(cháng)起來(lái)的，什么時(shí)候麻煩沒(méi)有了，也就進(jìn)棺材了�！�
電影沒(méi)有采用我們平時(shí)習慣的敘事手法，和李玉第一部電影《紅顏》比起來(lái)，今天的《觀(guān)音山》整個(gè)風(fēng)格已經(jīng)脫胎換骨，現實(shí)新聞片和電影交叉進(jìn)行，《紅顏》就是傳統電影的拍攝手法，在網(wǎng)絡(luò )上最受網(wǎng)友歡迎，但卻是李玉最不喜歡自己的一部作品。如今她希望能夠真正拍出電影的魅力，《觀(guān)音山》里現實(shí)和寫(xiě)意的鏡頭穿插進(jìn)行，不斷前行的列車(chē)配上電子迷幻的音樂(lè )，數分鐘沒(méi)有臺詞，純粹靠鏡頭剪接場(chǎng)景不斷地變幻推進(jìn)電影情緒，這對觀(guān)眾幾乎有很高的要求，抓不住這些細節，可能對電影的理解就會(huì )有些偏離�！鞍讶宋锏年P(guān)系拍出來(lái)，而不僅僅是拍故事”，李玉希望自己能做到盡量擺脫對臺詞的完全依賴(lài)，還原電影最本身的氣質(zhì)，用情緒去講好一個(gè)故事。
電影里也處處可見(jiàn)符號化的隱喻，河水的漩渦以及主角在水下慢慢沉沒(méi)、還有電影結尾時(shí)突然騰空飛出的一只鳥(niǎo)。李玉不擔心觀(guān)眾理解不了，甚至要去挑戰觀(guān)眾的口味，用她的話(huà)說(shuō)，“他們可以隨便解讀，電影到這個(gè)時(shí)候，其實(shí)作為導演我應該退居幕后讓觀(guān)眾說(shuō)話(huà)了。這些方法都是一個(gè)新的嘗試，不過(guò)我還是希望他們能信任我，讓我拉著(zhù)他們的手在這個(gè)電影旅程里走一段�！�
電影的結局是開(kāi)放式的，這在常規商業(yè)片里也很少見(jiàn)。觀(guān)眾可以自由地根據自己對之前信息接收多少對結局有自己的理解。
李玉說(shuō)自己的下一步作品將會(huì )是一個(gè)完全商業(yè)化的作品了，或許不會(huì )再像現在這樣給觀(guān)眾這樣多的留白去探索了，但她又補充說(shuō)，完全商業(yè)化也不代表沒(méi)有情懷。