就在四大時(shí)裝周即將來(lái)臨之際，哥本哈根時(shí)裝周2013年春夏系列走秀于8月12日提前落下了帷幕。人們迫不及待，想看看這座丹麥的時(shí)尚之都在今年又會(huì )帶來(lái)什么驚喜？

    看點(diǎn)一：糖果色

    這一季，哥本哈根時(shí)裝周的T臺被糖果色系占領(lǐng)了。粉色、薄荷綠、南瓜色、檸檬黃和淡紫紅......大部分品牌的T臺就好像漂浮在朦朧水粉色的云端之上，童話(huà)式的表面下潛藏著(zhù)不帶一絲輕佻色彩的暗涌。
    這股潮流的始作俑者是連續幾季大放光芒的 Stine Goya。這位畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設計學(xué)院的設計師于 2006 年在哥本哈根創(chuàng )立其同名設計師品牌。Goya 喜歡在每個(gè)系列中都采用鮮艷的顏色、繽紛的印花及具有雕塑感造型的服裝。她曾說(shuō)：“色彩和印花能反映出我的心情�！�
    這一季，她以甜點(diǎn)為靈感源泉。開(kāi)心果樹(shù)葉子的淡綠色、南瓜香甜的金黃、還有藏在叢林里深淺不一的漿果色充斥著(zhù)本季的T臺。在柔軟的剪裁里，Goya 綜合了靈光乍現的鬼點(diǎn)子和嚴肅的設計深思。過(guò)去幾季，她從基督教孟諾教派、木偶劇院和維多利亞時(shí)期的服裝里吸收營(yíng)養；這一季則是費里尼的電影——優(yōu)雅而輕松的白色上裝與70年代風(fēng)格的褲裝搭配，交織著(zhù)運動(dòng)感、水波紋印花和滑稽小丑的悲喜劇。
    Tabernacle Twins 的設計將我們帶去彼得潘的“永無(wú)島”——古怪離奇的人物、仙境般的景色。形狀混沌卻色彩明亮的星群圖案覆蓋了簡(jiǎn)練的現代廓形；設計中的敘事性風(fēng)貌在銀河般的夢(mèng)幻用色、大膽的線(xiàn)條、手工印花和幾何圖案針織物上體現出來(lái)。就連Barbara í Gongini的哥特世界也擁抱了生動(dòng)的色彩。藝術(shù)化表現手法、雕刻般的褶皺、Rick Owens式的皮革，以及如幽靈般漂浮的女模特。只是這一次，薄薄的棉上衣和撕扯效果的緊身裙在一片明黃中迷幻起來(lái)。

    看點(diǎn)二：實(shí)用性

    哥本哈根時(shí)裝周有別于其他時(shí)裝周的最大特點(diǎn)，就是設計師們更傾向于推出實(shí)用性強的服裝，但這并不意味著(zhù)他們的設計不夠時(shí)髦。在設計師Bruuns Bazaar的新系列中，“設計為生活”的心態(tài)就很明顯。本季，設計總監Rebekka Bay為我們展現了一個(gè)干凈明快的系列：撞色的天平一頭是明麗的藍與黃，另一頭是鼠尾草色，薄荷綠，香草色與灰褐。

    看點(diǎn)三：藝術(shù)聯(lián)姻

    除了實(shí)用性強外，丹麥的設計師們亦鐘愛(ài)將時(shí)裝與藝術(shù)結合。在他們的設計里，你常常能看到詭異，甚至是瘋狂的創(chuàng )作風(fēng)格或靈感，而他們稱(chēng)之為哥本哈根的時(shí)尚精神。這也是為何這些年輕的品牌在世界上備受矚目的原因。
    無(wú)可爭議，Anne Sofie Madsen就是那個(gè)將哥本哈根精神推向藝術(shù)極限的人。曾于John Galliano和Alexander McQueen等設計師旗下實(shí)習的她原本是丹麥著(zhù)名的插畫(huà)師。轉型為時(shí)裝設計師后，她依然沒(méi)有放棄老本行。這一季，她的插畫(huà)出現在秀場(chǎng)請柬和絲質(zhì)T 恤上——一張年輕女孩的臉被比特犬和眼鏡蛇包圍著(zhù)，下頭懸掛著(zhù)一只蛋筒冰激凌，畫(huà)面中有金色乳滴滴落，像是冰激凌融化在夏日里。簡(jiǎn)單的半透明織物裹身裙上，用新科技制成的流蘇、皮革、浮雕紋理和3D印花將模特們打造成古典人體雕塑和咆哮機甲戰士的混合體。

    看點(diǎn)四：運動(dòng)風(fēng)格

    運動(dòng)風(fēng)潮亦是本季哥本哈根T臺上的特色之一。許多設計師都將雕塑造型感和糖果色搭配起來(lái)，透露出春夏時(shí)節活潑的氣息。只有Wood Wood獨自將暗色調用于英倫預備學(xué)院風(fēng)格的時(shí)裝中——梅子色或苔色的運動(dòng)外套讓人聯(lián)想到蹲在利物浦街角的小流氓，加上模特臉上那被染成靛藍色的眉毛，看上去有些陰沉沉的。