如果電子游戲里的人物厭倦了每天做一模一樣的事，會(huì )發(fā)生怎樣的故事？在近期上映的動(dòng)畫(huà)片《無(wú)敵破壞王》里的反派拉爾夫、《超級瑪麗》中的噴火烏龜庫巴、《街霸》里的桑吉爾夫和春麗等人物就遭遇了這樣的“身份危機”。這部發(fā)生在游戲廳打烊之后影片，成功勾起了觀(guān)眾對童年及老款低精度游戲的回憶，在11月2日全球首映后，以4910萬(wàn)美元奪得北美周末票房冠軍。
今年，好萊塢兒童電影普遍沉悶乏味。盡管不少經(jīng)典動(dòng)畫(huà)片拍了續集，但就連其中制作最精良的《馬達加斯加3》也沒(méi)法給人留下深刻的印象；其他童話(huà)改編電影如《魔鏡，魔鏡》、《老雷斯的故事》則更糟糕；而對孩子們來(lái)說(shuō)，今年最熱門(mén)的商業(yè)大片《復仇者聯(lián)盟》又太過(guò)血腥暴力。就在2012臨近尾聲之際，迪士尼動(dòng)畫(huà)片《無(wú)敵破壞王》（Wreck-it
Ralph）躍上大銀幕（11月6日在國內上映）。無(wú)論是對孩子、家長(cháng)還是影評人，這應該都是今年最精彩、最令人回味的兒童電影。
動(dòng)畫(huà)英雄的“身份危機”
《無(wú)敵破壞王》由獨具匠心的8位像素迪士尼logo開(kāi)始。觀(guān)眾可以把它看作一部向1980年代經(jīng)典電子游戲致敬的動(dòng)畫(huà)片。主人公“破壞王”拉爾夫（Wreck-it
Ralph）連續30年一直在1980年代出品的電子游戲《快手阿修》中擔任反派。他每天的工作便是在游戲中搞破壞，直至由玩家操作的英雄人物“快手阿修”（Fix-it
Felix）及時(shí)趕到進(jìn)行修補，贏(yíng)得獎牌。
如同任何一個(gè)迪士尼動(dòng)畫(huà)英雄那樣，“破壞王”經(jīng)歷了一場(chǎng)“身份危機”。他厭倦了日復一日的反派生活——游戲結束被阿修扔下大樓，晚上住垃圾堆，望著(zhù)阿修在眾人的簇擁下包攬一切榮耀。盡管他只是恪守本分，并且心腸不壞，卻總被大家當作壞人對待。于是，某日在游戲廳歇業(yè)后，“破壞王”偷偷離開(kāi)自己的游戲，前去闖蕩其他電玩世界。
電影一半以上的故事情節都發(fā)生在一個(gè)名為“甜蜜沖刺”（Sugar
Rush）的游戲場(chǎng)景中，它是上世紀90年代一款類(lèi)似“馬里奧賽車(chē)”的賽車(chē)游戲，場(chǎng)景設置在一個(gè)全部由糖果打造的世界中�！捌茐耐酢痹谀抢镉龅搅肆硪晃恢魅斯�，口無(wú)遮攔但心地善良的小妞云妮（Vanellope
von Schweetz）。
這一切都發(fā)生在游戲廳打烊之后。電影以驚人的想象力展現了游戲機里的小人物們
“工作”之余的生活。正如電影海報上寫(xiě)的那樣，“當游戲結束，歡樂(lè )才剛開(kāi)始”（When the game over,the fun
begins）。許多人把電影稱(chēng)作“游戲廳版的《玩具總動(dòng)員》”——事實(shí)上，《無(wú)敵破壞王》的制片人之一正是《玩具總動(dòng)員》背后的核心人物約翰·拉塞特（John
Lasseter）。自迪士尼2006年收購皮克斯后，曾在迪士尼任職過(guò)的皮克斯創(chuàng )意總監拉塞特也順理成章兼任了迪士尼動(dòng)畫(huà)工作室的創(chuàng )意總監。
該片最初的靈感來(lái)源于導演里奇·摩爾（Rich
Moore）。他曾以導演電視劇《辛普森家族》和《飛出個(gè)未來(lái)》出名，《無(wú)敵破壞王》是他的電影處女座。作為一個(gè)電玩資深玩家，摩爾想到了別人從未想到的問(wèn)題：“電子游戲人物每天都做著(zhù)一模一樣的事，你要如何才能展開(kāi)故事？突然我想到，如果主人公不喜歡自己的工作呢？如果有一個(gè)人物在懷疑‘這難道就是生命的全部意義？’那一定很有趣�！�
《紐約時(shí)報》評論：“電影成功的秘密在于，它對電子游戲潛力懷有的真誠激情，一種希望認真對待游戲、探索其中潛藏的創(chuàng )新可能，而又不墮入宅男自我炫耀的封閉小圈子的愿望�！�
以電子游戲為題材的電影歷來(lái)既不叫好也不叫座，長(cháng)長(cháng)的失敗名單包括1993年的《超級瑪麗兄弟》（Super Mario
bros），以及反響平平的游戲改編作品《街霸》(Street Fighter)、《毀滅戰士》（Doom）、《馬克思·佩恩》（Max
Payne）和《波斯王子》（Prince of
Persia）。其中大多數電影失敗的原因在于：你很難把電子游戲——這種可玩性、操作性和互動(dòng)性遠勝于角色和故事主線(xiàn)的東西改編成電影。正如著(zhù)名電玩博客Kotaku編輯科克·漢密爾頓所說(shuō)：“我們不斷碰到的問(wèn)題是，造就游戲的那些元素一旦進(jìn)入其他媒介便會(huì )失效�！�
是迪士尼最先想到在電影中用多個(gè)而非單一的電玩人物角色，他們早在10年前就為電影起好了名字 Joe
Jump，但一直到2008年里奇·摩爾加盟，整個(gè)制作才得以正式啟動(dòng)。
向8位像素時(shí)代致敬
當《超級瑪麗》中的噴火烏龜庫巴正式“加盟”《無(wú)敵破壞王》，摩爾才第一次意識到自己這份工作是多么“重量級”。除了庫巴，電影還集結了包括《街霸》里的桑吉爾夫和春麗、《吃豆人》里的橙色章魚(yú)、《刺猬索尼克》中的索尼克等經(jīng)典人物。據統計，整部電影共塑造了188個(gè)獨立的角色人物，超過(guò)了動(dòng)畫(huà)片平均人物數量（40-60個(gè)）的三倍之多。盡管大多數經(jīng)典人物都只是驚鴻一瞥，但仍然勾起了觀(guān)眾對童年及老款低精度游戲的懷舊情緒。
作為1995年第一部《玩具總動(dòng)員》的導演，約翰·拉塞特深知游說(shuō)各個(gè)游戲公司引進(jìn)熱門(mén)動(dòng)漫人物的艱難。這一次，對于里奇·摩爾同樣如此。在洛杉磯舉行的年度E3產(chǎn)業(yè)大會(huì )上，他與制片人克拉克·斯賓塞分別與日本任天堂、卡普空、世嘉、南夢(mèng)宮萬(wàn)代等公司代表見(jiàn)面，試圖吸引盡可能多的經(jīng)典游戲人物加盟。
他們沒(méi)能拿到理想中的所有角色，比如馬里奧——它的版權費實(shí)在太貴。但鑒于他們鎖定了庫巴和桑吉爾夫，最后的成績(jì)也不算太壞。摩爾和斯賓塞的秘訣在于，他們從一開(kāi)始就告訴版權方，他們會(huì )“忠于角色”，并出一些樣張給對方就顏色、大小和膚色提意見(jiàn)。
任天堂不是個(gè)容易對付的公司，他們反饋給迪士尼的修改建議十分細致瑣碎，甚至包括庫巴拿咖啡杯的樣子。而對于庫巴和桑吉爾夫誰(shuí)的體型更大，版權雙方又相持不下，令摩爾左右為難。
至于電影的幾個(gè)主角和主要故事情節，則由迪士尼原創(chuàng )，但“破壞王”仍然從任天堂1981年的熱門(mén)游戲《大金剛》（Donkey
Kong）中汲取了靈感。事實(shí)上，根據菲爾·約翰（Phil Johnson）和詹妮弗·李(Jennifer
Lee)的劇本，“快手阿修”是故事的主角，但摩爾和斯賓塞最后覺(jué)得，“破壞王”拉爾夫的故事包括它內心的不安全感，更能讓觀(guān)眾產(chǎn)生共鳴——它努力尋求的身份認同也是現實(shí)生活中的許多人渴望的。
斯賓塞透露，為做好影片開(kāi)頭的一系列8位像素畫(huà)面，迪士尼還專(zhuān)門(mén)請教了1980年代創(chuàng )作8位動(dòng)畫(huà)美工設計的專(zhuān)家韋恩·阿特恩（Wayne
Unten）�！爱斃瓲柗蚝涂焓职⑿拊贑G中經(jīng)過(guò)精雕細琢被做出來(lái)后，整體的風(fēng)格都慢慢呈現出8位像素世界的感覺(jué)，也就是簡(jiǎn)單的小人在網(wǎng)格上下左右移動(dòng)——而且它們不會(huì )走斜線(xiàn)，”斯賓塞說(shuō)，“在如今的潮流下，讓時(shí)光倒轉——也就是化繁為簡(jiǎn)——成為了真正的創(chuàng )新�！�
影片于11月2日在全球首映后，以4910萬(wàn)美元奪得北美周末票房冠軍，在imdb上得分8.4，爛番茄網(wǎng)站新鮮度 85%。影評人戴文·法拉齊（Devin
Faraci）認為：“拿《無(wú)敵破壞王》與《玩具總動(dòng)員》比較，兩者都有出色的人物設置、歡笑和甜蜜——而更主要的是，它們都很用心，都充滿(mǎn)愛(ài)�！薄都~約時(shí)報》也持有相同的觀(guān)點(diǎn)：“如果說(shuō)牛仔警長(cháng)伍迪和巴斯光年是嬰兒潮那一代人的回憶，那么‘破壞王’和它的同伴們也同樣能讓美國‘被遺忘的一代’（Generation
X，指美國70年代出生的人——編注）回憶起充斥著(zhù)吃豆人、大金剛等電玩的黃金八十年代�！�