伴隨著(zhù)當代藝術(shù)泡沫化的呼聲越來(lái)越高，兼而齊白石、李可染的國畫(huà)巨作在拍賣(mài)場(chǎng)上動(dòng)輒以數億元價(jià)格成交，老油畫(huà)行情時(shí)下顯得意興闌珊。但越來(lái)越多的業(yè)內人士認為，油畫(huà)市場(chǎng)雖“重今薄古”，老油畫(huà)的價(jià)值長(cháng)期被低估，但是，慢工出細活，如今拍賣(mài)市場(chǎng)的調整未嘗不是老油畫(huà)的發(fā)展契機。
中國油畫(huà)的“Old Master”
西方油畫(huà)史上的“Old
Master”被譯為“老大師，早期大師”，通常是指18世紀以前的著(zhù)名畫(huà)家，諸如達·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾等文藝復興三杰，這些“老大師”既有卡拉瓦喬、波提切利、委拉斯貴茲等著(zhù)名畫(huà)家，也包括那些在美術(shù)史上有一些線(xiàn)索但名氣卻不太大的藝術(shù)家。中國油畫(huà)的“Old
Master”則是人們對清末以至民國時(shí)期將西畫(huà)東漸的中國油畫(huà)藝術(shù)家的稱(chēng)號。
中國早期油畫(huà)俗稱(chēng)“老油畫(huà)”，指的是在民國時(shí)期留洋或在國內學(xué)習油畫(huà)的藝術(shù)家的作品。狹義概念是指中國油畫(huà)家1949年之前創(chuàng )作的作品，即民國油畫(huà)，從廣義上來(lái)看，凡1966年文革之前創(chuàng )作的油畫(huà)作品均可列入早期油畫(huà)范疇。
從1887年第一位到西方接受美術(shù)教育的油畫(huà)家李鐵夫算起，，第一代油畫(huà)家成長(cháng)于20世紀之初，他們遠涉重洋學(xué)習西畫(huà)，是現代意義上中國油畫(huà)的奠基者。其中留法的有徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、顏文樑、常玉等人；留日的有李叔同、陳澄波、陳抱一、關(guān)良、關(guān)紫蘭、汪亞塵等人。第二代油畫(huà)家多師承第一代，創(chuàng )作盛期為20世紀五六十年代，有的甚至跨越文革一直延續至今，包括吳作人、董希文、吳冠中、趙無(wú)極、朱德群、閔希文等。按照較為通行的觀(guān)點(diǎn)，文革以后，則產(chǎn)生了與早期油畫(huà)分野很大的“紅色時(shí)期”油畫(huà)、“寫(xiě)實(shí)主義”和“當代藝術(shù)”油畫(huà)。
徐悲鴻“偽作”波瀾
“老油畫(huà)的價(jià)值被嚴重低估�！卞Ｅ馁u(mài)公司油畫(huà)部主管柴寧認為其主要原因在于，油畫(huà)的收藏人群比國畫(huà)少，老油畫(huà)比國畫(huà)更難鑒定，真偽問(wèn)題比國畫(huà)更復雜，早期油畫(huà)家的作品存世量不多，上拍的作品更少，市場(chǎng)認知度低。柴寧強調，真偽辨別是老油畫(huà)收藏最大的難點(diǎn)。
老油畫(huà)真偽的辨認的確是個(gè)巨大的挑戰，當時(shí)很多作品的風(fēng)格都很相像，要分清是誰(shuí)的作品需要一定的專(zhuān)業(yè)水平和文獻資料佐證。上世紀80年代香港臺灣許多買(mǎi)家掀起中國油畫(huà)的第一波收藏熱潮，引發(fā)大量出自專(zhuān)業(yè)畫(huà)家之手的老油畫(huà)贗品，這些贗品隨著(zhù)中國油畫(huà)的身價(jià)日高正在大批回流，作品真假的問(wèn)題一直困擾著(zhù)“老油畫(huà)”的拍賣(mài)。
近年來(lái)，徐悲鴻兩幅作品的拍賣(mài)就出現了這種亂象。
2010年6月，北京九歌國際拍賣(mài)有限公司在春拍中，以7280萬(wàn)元人民幣的價(jià)格，成功拍出了名為《人體蔣碧薇女士》的“徐悲鴻油畫(huà)”。和這個(gè)拍賣(mài)信息同時(shí)發(fā)布的還有“徐悲鴻長(cháng)子徐伯陽(yáng)與這幅畫(huà)的合影”以及徐伯陽(yáng)出示的“背書(shū)”。背書(shū)內容為：“此幅油畫(huà)(人體)確系先父徐悲鴻的真跡，先父早期作品，為母親保留之遺作。一年之后，中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)研修班第一屆10位同學(xué)以聯(lián)合公開(kāi)信的方式對這幅作品提出質(zhì)疑，認為該畫(huà)作并非徐悲鴻先生原作，而是他們當時(shí)的課堂習作。畫(huà)家陳丹青則不認為這是一張偽作：所謂偽作應該是用心畫(huà)出來(lái)的冒充徐悲鴻的畫(huà)，還算是很認真的騙人，這個(gè)完全是拿了一張不相干的畫(huà)指鹿為馬。對于畫(huà)中的人物，他感到很驚訝：“現在的人連最起碼的比較都做不出來(lái)，這20年代和80年代的區別，江南小姐和北方丫頭的區別都看不出來(lái)了�！�
2012年6月25日，一件落款為“徐悲鴻”的油畫(huà)作品《九方皋》在上海寶龍春拍以8900萬(wàn)元的高價(jià)成交。關(guān)于《九方皋》的真偽以及相關(guān)圖冊驗證的問(wèn)題引發(fā)多方質(zhì)疑。質(zhì)疑方認為，這件所謂的徐悲鴻《九方皋》，從創(chuàng )作手法、色彩、人物和動(dòng)物的比例、落款筆跡等方面露出的破綻顯而易見(jiàn)，買(mǎi)家僅憑“畫(huà)框是原裝”就認定作品為真品的說(shuō)法根本站不住腳，拍賣(mài)公司在拍賣(mài)之前宣稱(chēng)作品曾為約翰·拉貝家族收藏，這種說(shuō)法也是子虛烏有。
據報道，《人體蔣碧薇女士》和《九方皋》這兩件作品都曾出現在四川美術(shù)出版社2011年再版的《徐悲鴻全集》畫(huà)冊中，對此，業(yè)內人士認為，市場(chǎng)上對早期油畫(huà)缺乏權威可靠的鑒定，相關(guān)圖錄的出版也不規范，一些不法商家通過(guò)出版圖錄作偽，推廣假畫(huà)。
中國油畫(huà)史研究專(zhuān)家李超認為，老油畫(huà)收藏應該學(xué)術(shù)先行。他的專(zhuān)著(zhù)《中國現代油畫(huà)史》對清末民初至解放前夕，尤其是為上世紀20年代到30年代中國油畫(huà)的歷史提供了大量鮮為人知的史料，其中包括重要畫(huà)家的展覽、藝術(shù)評論、媒體報道等文獻資料和圖片資料。他認為1929年至1937年是中國油畫(huà)發(fā)展的黃金時(shí)期，其間中國油畫(huà)的創(chuàng )作繁榮活躍，出現了日本派和法國派等不同流派，在風(fēng)格上體現為印象主義風(fēng)格、現代主義風(fēng)格和寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格。
李超認為，老油畫(huà)的相關(guān)資料很分散，老油畫(huà)的拍賣(mài)往往依靠“故事”來(lái)吸引藏家。油畫(huà)史學(xué)術(shù)研究的作用就是讓藏家在故事以外得到有價(jià)值的真實(shí)史料。
吹盡黃沙始到金
很多時(shí)候，一件藝術(shù)品的價(jià)值要靠時(shí)間來(lái)證明。業(yè)內人士認為，老油畫(huà)藝術(shù)家在美術(shù)史上的地位已基本確定，很多作品的價(jià)值不在于技法和色彩，而在于作者在美術(shù)史上承上啟下的影響力。老油畫(huà)的價(jià)格已有參照，拍賣(mài)場(chǎng)上不太可能有天價(jià)橫空出世，但慢工出細活，這種收藏雖不火爆，但只要別買(mǎi)到贗品，升值空間仍然巨大。因此，在當下存在眾多不確定因素的藝術(shù)市場(chǎng)，老油畫(huà)是為數不多的、價(jià)值可以確定的板塊之一。
據瀚海的柴寧介紹，老油畫(huà)的重要性并不遜于上個(gè)世紀的國畫(huà)，但今天的市場(chǎng)已經(jīng)嚴重不平衡。首先，這一時(shí)期的國畫(huà)價(jià)格非常高，而油畫(huà)價(jià)格相對較低。其次，就稀缺性來(lái)說(shuō)，油畫(huà)遠勝于國畫(huà)，老油畫(huà)存世量比國畫(huà)少得多，同一個(gè)畫(huà)家，存世的國畫(huà)數量是油畫(huà)的十倍以上。再者，很多畫(huà)家在世的時(shí)候，對油畫(huà)的重視大于國畫(huà)。油畫(huà)的創(chuàng )作過(guò)程復雜且耗時(shí)，少有應酬之作和為盈利之作。要鑒別作品的真偽，可以考察作品是否有早期的出版著(zhù)錄，要探究作品的來(lái)源，比如作品為畫(huà)家家屬提供，還是后輩畫(huà)家互相贈送等。