近日，一篇被網(wǎng)友奉為“史上最鮮活的藝術(shù)評論帖”的微博《我今天去了省藝術(shù)館》(注：應為湖北美術(shù)館)，在短短三天里便收獲近萬(wàn)次轉發(fā)、評論，不少人跟帖自嘲為“藝術(shù)的土鱉”，并立誓“遠離藝術(shù)，做回正常人”；還有人感嘆“原來(lái)藝術(shù)家可以速成，一秒鐘足矣”。
這篇長(cháng)微博其實(shí)是一篇圖文并茂的吐槽帖。作者以觀(guān)展線(xiàn)路為序，一邊拍下展覽上那些有話(huà)要說(shuō)的“神圖”，一邊配上連珠炮般的“神評”。那些早就被當代藝術(shù)弄得一頭霧水的讀者，看到這條微博如遇知音，紛紛吐露對當代藝術(shù)的困惑。卷入漩渦的這個(gè)展覽是湖北美術(shù)館去年12月底推出的“再水墨：2000-2012中國當代水墨邀請展”，匯集了包括徐冰、方力鈞、岳敏君、周春芽、曾梵志等在內的國內眾多聲名顯赫的當代藝術(shù)家。
據悉，此次展覽在武漢展至3月3日，4月初將到北京的今日美術(shù)館繼續展出。
事件回放
吐槽源自不得其解的藝術(shù)
在這篇共點(diǎn)評了十多件作品的博文里，作者起首便概述了自己看完展覽后的“吐血”心情：“懂藝術(shù)的可以繞道了，我就是個(gè)土鱉無(wú)法理解這些個(gè)的內涵……”
而首當其沖的是由湖北美術(shù)館館長(cháng)傅中望帶來(lái)的開(kāi)篇之作《收藏洗曬》——從不同樓層窗口支出來(lái)的鐵衣架、長(cháng)竹竿上，掛滿(mǎn)了大小不一、色彩各異的數百件舊衣服。這張微博圖片下面一行字分外醒目，“大媽你們怎么能就這樣把衣服晾在外面，這還在營(yíng)業(yè)呢�！辈贿^(guò)，據了解，這件作品已入圍第七屆AAC藝術(shù)中國年度影響力評選的裝置影像組十強。
從博文里得知，作者隨之邁進(jìn)了一條因無(wú)法理解而頻受刺激的“不歸路”。面對一幅中心位置堆放著(zhù)形如細菌蟲(chóng)子的畫(huà)作，作者坦言，“還沒(méi)有我微生物作業(yè)畫(huà)得好”；而接著(zhù)闖入視線(xiàn)的幾幅作品中的黃毛小子，更是讓他感慨：“強子、偉子、二柱，誰(shuí)幫你們畫(huà)的寫(xiě)真？”對于一些名為系列畫(huà)的作品，作者驚呼：“它們之間本沒(méi)多大差異，為何要算作兩幅畫(huà)！”對那些絕大部分空間留白，僅在中心位置顯示出形似紗布的畫(huà)作，作者辣評道：“拿塊紗布貼上去也可以？”
循著(zhù)發(fā)帖者的文圖帖看下去，每位閱讀者如同逛了一遍紙上美術(shù)館。跟帖中，絕大部分網(wǎng)友表達了同樣費解的心境�！八囆g(shù)是我這種俗人不求能懂的�！薄疤囆g(shù)了，地球人無(wú)法欣賞，只好傷神了�！笔聦�(shí)上，去年一篇名為《一秒變畫(huà)家，這不還是坑爹嗎》的帖子也曾火過(guò)好一陣。發(fā)帖者吐槽在慕名參觀(guān)以現代主義作品收藏聞名的西班牙馬德里某知名博物館時(shí)的驚人發(fā)現——在白紙上涂一大塊藍，再加個(gè)小黑點(diǎn)就能永垂不朽；連顏料都不涂大塊的，畫(huà)兩條線(xiàn)再加倆小紅點(diǎn)就完工。作者最后感嘆，原來(lái)人人皆有藝術(shù)家的慧根。
有意思的是，吐槽歸吐槽，不少人嚷著(zhù)要組團去看這場(chǎng)“神”展覽。
爭議緣起
“再水墨”嘗試重建審美體系
對于這一充溢戲謔味的帖子，湖北美術(shù)館倒是大度地在官方微博里予以轉發(fā)，該展覽的策展人魯虹和學(xué)術(shù)主持冀少峰也在個(gè)人微博給予友情轉發(fā)，魯虹更是贊揚：“作者很有才氣！”而遭貶損的傅中望在電話(huà)中對這一指摘行為，也笑言能夠理解：“每一件藝術(shù)品有欣賞者，就會(huì )有抵觸者，觀(guān)者根據自己的理解提出不同意見(jiàn)，是再正常不過(guò)的事情�！苯z毫看不出受指責一方有任何不滿(mǎn)情緒。
相反，由于博文的語(yǔ)言俏皮，加之圖文一一對應的呈現方式，連藝術(shù)圈內人也加入其中細細品讀，并給出個(gè)人的感受。策展人鮑棟認為，如果在展廳里懸掛些范曾、陳逸飛的作品，其實(shí)最迎合公眾，不過(guò)那樣也就成全不了這般吐槽了。他說(shuō)，賣(mài)力的吐槽其實(shí)緣于被打動(dòng)，只是他們還需要花些工夫應對新現象。
這個(gè)“新現象”便是此次展覽的“實(shí)驗性”意圖，即探討水墨未來(lái)的可能性。冀少峰如此解讀“再水墨”——“再”不僅是對傳統水墨的觀(guān)念和媒材的突破，更是要重新建構一個(gè)全新的中國畫(huà)的評價(jià)標準。藝術(shù)評論家王端廷如此解釋他心目中的“再水墨”：“水墨乎？非水墨也；再乎？不再也。如同農民的富裕是中國實(shí)現小康的首要標志，中國藝術(shù)的國際化與現代化也離不開(kāi)水墨的創(chuàng )新�！偎崾疚覀�，傳統藝術(shù)，只有突破極限，才能重生�！�
細心的讀者會(huì )發(fā)現，此次展出作品不少出自大家之手。一幅畫(huà)面上，數十個(gè)擠成一團的光頭正汗如雨下，同系列的另一件作品上，光頭數量多出了一些，且飄著(zhù)幾片云朵，它們均出自著(zhù)名油畫(huà)家方力鈞之手。這也是他首次介入水墨領(lǐng)域。同樣以油畫(huà)見(jiàn)長(cháng)的曾梵志的“太湖石”系列也飽受吐槽，他曾在開(kāi)幕式上表示，不想像油畫(huà)一樣受市場(chǎng)左右，此番創(chuàng )作水墨壓根兒沒(méi)考慮過(guò)觀(guān)者的感受。
“尋求突破、創(chuàng )新沒(méi)錯，可要絲毫不顧及觀(guān)者也未必高明�！币晃幻佬g(shù)史論家說(shuō)。
學(xué)者指津
真正好的藝術(shù)當是雅俗共賞
博文里，吐槽者大有人在，可也不乏持不同意見(jiàn)者。署名“左手”的網(wǎng)友就認為，當代藝術(shù)要以玩兒的心態(tài)去看，它只是作者的小趣味，不是大師的里程碑。需要糾正的，其實(shí)是觀(guān)眾的心態(tài)。這一觀(guān)點(diǎn)也得到了本次展覽策展人魯虹的認同�，F為深圳美術(shù)館藝術(shù)總監的他介紹說(shuō)，當代藝術(shù)由于形成歷史太短，必然會(huì )有很多不成熟的地方，且在內地城市接受度更低，但它的實(shí)驗性，無(wú)論對社會(huì )還是個(gè)體都很有必要。
“真正好的藝術(shù)是要能雅俗共賞的，當然，要做到這點(diǎn)也最難�！敝醒朊佬g(shù)學(xué)院副院長(cháng)、著(zhù)名當代藝術(shù)家徐冰常把“藝術(shù)為人民服務(wù)”掛在嘴邊，他也不止一次批評那種認為“當代藝術(shù)就是以讓人看不懂為深刻”的觀(guān)點(diǎn)。他認為，這是當代藝術(shù)利用人們對藝術(shù)的尊重心理制造的認識誤區，進(jìn)而給“假大空”以可乘之機。不過(guò)，在美國待過(guò)十年的他也承認，西方觀(guān)眾對本土的當代藝術(shù)，絕大多數也看不懂�！爸灰芙o人們的思維帶來(lái)些啟示，提供一種新視角，就可以了�！�
央美美術(shù)館館長(cháng)王璜生認為，此番爭議與國內美術(shù)館的定位也有關(guān)聯(lián)。他解釋說(shuō)，原本要與以展陳“文物”和“傳統”為主的博物館相區別的美術(shù)館，其實(shí)在策劃、展示等方面仍然囿于傳統，缺乏當代的思維模式�！懊佬g(shù)館應該給公眾以參與式體驗，讓公眾逐漸形成新的認知�！�