觀(guān)眾的口味在變化，主流商業(yè)片的價(jià)值主張在翻新：骨子里，好萊塢過(guò)去的商業(yè)品公式：戲劇沖突，明星，特效依然有效，但習慣了它們轟炸的觀(guān)眾需要電影產(chǎn)品在提供上述價(jià)值時(shí)，能增添新的價(jià)值。
　　李安憑《少年派的奇幻漂流》(以下簡(jiǎn)稱(chēng)《少年派》)拿下奧斯卡最佳導演，再回憶李安已拿過(guò)兩座奧斯卡重量級小金人(2000年的《臥虎藏龍》和2005年的《斷背山》)，很容易得出一個(gè)結論：好萊塢一直都很“寵幸”李安。但如果仔細分析李安自邁入好萊塢電影制作大門(mén)(1995年《理智與情感》)到今天的歷程，會(huì )發(fā)現《少年派》似乎才是李安融入好萊塢主流勢力的里程碑。
　　在今天，影迷會(huì )津津樂(lè )道李安在好萊塢那些較成功的作品，如《理智與情感》、《冰風(fēng)暴》(1997年)、《臥虎藏龍》和《斷背山》，但嚴格來(lái)說(shuō)，這幾部都不算好萊塢的主流商業(yè)勢力，更接近文藝片、東方文化和小眾題材的范疇——當然，這也是李安個(gè)人品牌價(jià)值的標簽，不過(guò)，很多影迷容易忽略的是，李安一直在嘗試以好萊塢主流商業(yè)片的題材和邏輯向影迷“推銷(xiāo)”賣(mài)座大片，如1999年的《與魔鬼同騎》，其西部和戰爭元素是好萊塢商業(yè)片最傳統的題材之一;2003年的《綠巨人》算是李安在《少年派》之前執導過(guò)的最好萊塢“主旋律”的商業(yè)電影：美漫英雄題材+特效。
　　事實(shí)上，李安的路徑是那些試圖“混入”好萊塢導演的常用“商業(yè)模式”，先以相對低成本、具備個(gè)人濃烈風(fēng)格的文藝片(或者準文藝片)贏(yíng)得口碑(如果“運氣”好還能獲得票房回報)，投石問(wèn)路，當有足夠的積累拉攏到大制作投資時(shí)，便開(kāi)始主流商業(yè)片的嘗試，法國導演呂克?貝松在闖蕩好萊塢先拍攝《這個(gè)殺手不太冷》(1994年)，之后開(kāi)拍大制作《第五元素》(1997年)就是這個(gè)路子，這是一種相對低風(fēng)險且比較常規的方式。
　　但有趣的是，很多導演都在這條路徑上載了跟頭，《第五元素》的好評遠不如《這個(gè)殺手不太冷》，李安的《與魔鬼同騎》反響不大，《綠巨人》全球票房和口碑雙線(xiàn)失利，(不包括宣傳費用，李安《綠巨人》投資約1.37億美元，北美票房勉強與之持平。)同時(shí)讓全球的綠巨人迷大失所望，續集直接難產(chǎn)到五年后才“戰戰兢兢地”地上映，而且把李安的班底完全拋棄。
　　其時(shí)對綠巨人的批評聲音很多，有兩條聲音恰如其分：據當時(shí)報道，某電影新聞網(wǎng)站的影評人認為：“李安想把黑暗的成年人的戲劇與小朋友看的動(dòng)作片結合起來(lái)，這兩種東西分開(kāi)就沒(méi)問(wèn)題，但合在一起的話(huà)，會(huì )把這兩類(lèi)觀(guān)眾都趕跑的�！�;而29歲的按摩師皮亞?斯卡波洛說(shuō)他的兒子看片時(shí)不斷問(wèn)他影片什么時(shí)候才開(kāi)始，“我回答說(shuō)，半小時(shí)以前就開(kāi)始了!”
　　這代表了很多文藝片導演在執導大制作商業(yè)片的邏輯：對好萊塢而言，投資過(guò)億(以2000年標準)的大制作商業(yè)片有較為成熟的價(jià)值標簽或制作公式：特效、明星、強烈的戲劇沖突，但李安在執導綠巨人時(shí)試圖將自己的人文氣質(zhì)、或者說(shuō)導演的獨特標簽加入到這一游戲規則中，結果觀(guān)眾并不買(mǎi)賬，而顯得李安很難駕馭大制作商業(yè)電影。
　　有趣的是，如果仔細分析今天的《少年派》，會(huì )發(fā)現李安并沒(méi)有變，以商業(yè)電影的標準來(lái)看，《少年派》前三十分鐘的節奏依然拖沓，而在大量小朋友喜歡看的特效戲中，李安加入了宗教、信仰、甚至成人世界的暗黑故事，在本質(zhì)上和他在《綠巨人》做的一樣，甚至更露骨——有些明目張膽地為一部商業(yè)制作披上文藝的外衣。
　　所以，一部失敗，一部成功，變的不是李安，而是電影觀(guān)眾的口味。
　　對很多電影消費者來(lái)說(shuō)，應該還記得克里斯托弗?諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲，以及《盜夢(mèng)空間》，在接手蝙蝠俠之前，諾蘭在某種意義上還只是好萊塢的一個(gè)獨立制作人，他擅長(cháng)“肢解”電影的敘事結構以挑戰觀(guān)眾智商，但之后的事情很多人都知道了：諾蘭逐漸變得比主流還主流，而斯皮爾伯格這樣在九十年代風(fēng)頭無(wú)二、代表好萊塢最主流商業(yè)電影操盤(pán)手的導演，在新世紀，特別是第二個(gè)十年已經(jīng)日漸失勢。
　　這代表了觀(guān)眾的口味在變化，主流商業(yè)片的價(jià)值主張在翻新：骨子里，好萊塢過(guò)去的商業(yè)品公式：戲劇沖突，明星，特效依然有效，但習慣了它們轟炸的觀(guān)眾已經(jīng)把這些電影歸結到“爆米花”電影，觀(guān)眾們需要電影產(chǎn)品在提供上述價(jià)值時(shí)，能夠增添新的價(jià)值，比如諾蘭對敘事結構肢解從而帶來(lái)智商上的挑戰，再如李安為電影注入的李安式人文精神，甚至隱藏的暗黑世界——他們一定是看似難以理解，但又不會(huì )給觀(guān)眾設置太高的思考門(mén)檻。這被一些業(yè)內人定義為“第三種類(lèi)型片”，而不斷積累且靠攏的李安們終于因緣際會(huì )，握住了時(shí)代的脈搏。