|
設計師Eugene
Leung以時(shí)裝為載體，激發(fā)大眾對于世界的未知性與神秘性的思考。
Eugene Leung
● 1977 年生于香港，1989
年移居澳大利亞悉尼。
● 2001 年畢業(yè)于新南威爾士大學(xué)建筑系，其后一直醉心悉尼街頭藝術(shù)。
● 2005
年創(chuàng )立個(gè)人時(shí)裝品牌INJURY，同年在墨爾本時(shí)裝周上發(fā)表INJURY 男裝系列。
● 2009 年，INJURY
在香港設立工作室。
Eugene 現活躍于悉尼和香港兩地，并積極參與時(shí)裝、藝術(shù)和音樂(lè )文化活動(dòng)。
●最近，他獲邀在慕尼黑的RAUM 500
空間展示他的時(shí)裝設計及絲網(wǎng)印花藝術(shù)。
走進(jìn) INJURY
位于香港九龍灣的工作室，就像走進(jìn)一個(gè)音樂(lè )人的排練房，陳設簡(jiǎn)單的黑白空間中，幾把電吉他、幾個(gè)音箱、整套的架子鼓占據了不小的一塊地方。衣架上掛著(zhù)一些 2014
春夏系列中尚未完成的樣衣。
深受黑暗浪潮音樂(lè )（Dark Wave）影響的獨立時(shí)裝品牌 INJURY，由學(xué)建筑出身的涂鴉藝術(shù)家兼設計師 Eugene
Leung 創(chuàng )立于 2005 年。最初他只做男裝，并以圖案T 恤為主，而如今，INJURY已經(jīng)是一個(gè)全系列的時(shí)裝品牌，包括男裝、女裝和 Unisex
中性系列，每季每系列各發(fā)布80款單品。
設計師 Eugene
看上去有些靦腆，卻是天生的意見(jiàn)領(lǐng)袖�！拔蚁Ｍ磉_我們身處的世界中那些神秘的、平常見(jiàn)不到的東西�！彼f(shuō)。
恐怕很少有時(shí)裝品牌會(huì )像 INJURY
這樣，以大段文字去闡述每季的主題，且涉及的問(wèn)題又是如此嚴肅而怪異：從探討花與昆蟲(chóng)的變異、科技對于人類(lèi)生活的影響，到描寫(xiě)地獄與末日啟示，預測未來(lái)人類(lèi)對于美感的定義……INJURY
如同一個(gè)博物學(xué)家甚至哲學(xué)家，以時(shí)裝為載體，不斷地拋出問(wèn)題，激發(fā)大眾對于世界的未知性與神秘性的思考。
在 INJURY
的工作室里，黑暗浪潮文化和迷幻搖滾的痕跡隨處可見(jiàn)。
謎樣時(shí)裝
如何把這么多概念轉化成可以穿著(zhù)的時(shí)裝呢？Eugene
給出了肯定的答案：“我關(guān)注和研究世界上正在發(fā)生的事情，時(shí)裝與人是緊密相連的�！�2013 春夏系列“underneath”中，他思考的是各種媒體，從電視新聞到
Facebook�！拔覀兊玫降男畔⒍际墙�(jīng)過(guò)媒體過(guò)濾的，比如中東的恐怖分子，真相究竟如何，我們不得而知�！痹跁r(shí)裝上，這種思考表現為豐富而神秘的層次和紋理。他在印花上做文章，比如大理石紋路和破碎玻璃的效果；同時(shí)，他也利用薄透面料來(lái)呈現多層次結構。
雖然有許多的觀(guān)點(diǎn)想傳遞，Eugene
卻習慣低調的表達。比如前幾季，INJURY 的衣服內部都特別縫有一個(gè)類(lèi)似洗水標的標簽，上面寫(xiě)著(zhù)“Stop buying what you don’t
nee（d停止購買(mǎi)你不需要的東西）”或是“They will not control us （它們不能控制我們）”等字樣。Eugene
希望顧客偶然看到它們，能進(jìn)行一番思考�！啊鼈儭梢允墙疱X(qián)，可以是 iPhone，可以是一切事物�！彼f(shuō)。
INJURY
的設計極簡(jiǎn)、以黑白色為主，擅長(cháng)結構式裁剪。近些年走俏的迷幻數碼印花，擅長(cháng)平面設計的 Eugene
也玩了好多季。凹凸不平的火星表面、包裹著(zhù)動(dòng)物表皮的機械，昆蟲(chóng)與花的變異體，這些超現實(shí)感的印花已經(jīng)成為 INJURY
的招牌，制作工藝也由最初的絲網(wǎng)印花轉變到現在的數碼印花。
2009 年，Eugene
在香港設立亞洲區工作室，在香港設計、監管制作，并逐步建立起整個(gè)亞洲市場(chǎng)—在那之前，INJURY 的主要市場(chǎng)一直是澳大利亞和日本。2009
年，適逢香港的年輕消費群體開(kāi)始尋找中性風(fēng)格服飾，INJURY
一面市就受到當地潮流人士的追捧，經(jīng)常出現在陳奕迅、鄭秀文等明星身上。對于鮮少對本土設計師感興趣的香港時(shí)裝精們來(lái)說(shuō)，這實(shí)屬罕有。
INJURY
接連進(jìn)駐了香港的幾大高級買(mǎi)手店，諸如 I.T、D-mop、Cocktail 和 Harvey Nichols。上海的多品牌時(shí)裝店 Zuma
也已經(jīng)將之引進(jìn)。
與眾多由香港人主理的獨立時(shí)裝品牌一樣，INJURY
面對正在興起的中國內地市場(chǎng)，感到既陌生又期待，有種說(shuō)遠不遠，說(shuō)近不近的微妙距離感。品牌與內地最密切的聯(lián)系是在生產(chǎn)制作上，他們在深圳及杭州都設有制作工作室，諸如立體剪裁的西裝、皮衣等注重廓形的款式都在杭州制作，由擁有多年西服定制經(jīng)驗的師傅手工完成。
現在，INJURY
的設計仍由 Eugene 主理，他的搭檔 Dan 則主要負責市場(chǎng)與品牌推廣，有時(shí)也參與女裝設計。2011 年，他們還推出了更偏街頭風(fēng)格和年輕化的副牌
TEARS。Eugene 希望 INJURY 與 TEARS 沒(méi)有主次之分，而是各自積聚起兩撥不同的人群，如同“陰陽(yáng)”兩極，互相影響，互相轉換。
在
INJURY
的工作室里，黑暗浪潮文化和迷幻搖滾的痕跡隨處可見(jiàn)。
數碼時(shí)代的未來(lái)主義
Eugene
癡迷于黑暗浪潮文化、包豪斯美學(xué)、迷幻搖滾與氛圍音樂(lè )，對 20 世紀七八十年代的科幻電影如數家珍�！拔倚r(shí)候喜歡 Pink Floyd
的《迷墻》，波蘭斯基的《怪房客》，著(zhù)迷于其中迷離、怪異的氣氛與配樂(lè )。這兩部影片我反復看了多次，現在工作的時(shí)候，也常會(huì )想到那些畫(huà)面�！彼f(shuō)。受到包豪斯建筑及文化的影響，最初幾季的
INJURY 比較復古和神秘，2009
年開(kāi)始才呈現出明顯的暗黑風(fēng)格的設計。
在時(shí)裝界，十年如一日鐘情于暗黑風(fēng)格的設計師大有人在。不過(guò)隨著(zhù)時(shí)間的推移，Eugene
對暗黑的理解也變得不一樣了�，F在，他不再滿(mǎn)足于視覺(jué)上的黑白單色，意識與精神上的暗黑感變得更重要。Eugene
現在最喜歡的音樂(lè )人是范吉利斯（Vangelis），他曾為 1982 年的科幻電影《銀翼殺手》做配樂(lè )�！八那L(fēng)更偏向新世界音樂(lè )，而非暗黑哥特音樂(lè )�！盓ugene
說(shuō)，他還喜歡捷克導演楊?斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）的電影《愛(ài)麗絲》，片中呈現的是“一種精神意識上的暗黑”。
從創(chuàng )意到設計，INJURY
的風(fēng)格轉變從 2013
年春夏系列開(kāi)始，正紅色、藍色逐一出現，模特的造型也變得都市化起來(lái)�！昂诎咨臅r(shí)裝做了五年，自己也覺(jué)得悶，所以想做些更有挑戰性的設計，即在神秘文化的原則下，讓設計更趨向摩登、簡(jiǎn)約、未來(lái)主義，多一些‘正能量’�！盓ugene
說(shuō)。這種積極的態(tài)度與 2012 年的“ 世界末日”傳說(shuō)也不無(wú)關(guān)系。在那之后，Eugene 感到自己以及身邊的朋友都在改變�！拔液虳an
更注重身體健康，開(kāi)始吃素，有位朋友結束一份做了很多年的工作，決定去流浪……”
正在籌備的INJURY 2014
春夏系列中，一部分靈感來(lái)自大衛?林奇（David Lynch）1984 年拍攝的電影《沙丘》中的機器人形象。不過(guò)，對于未來(lái)主義風(fēng)格，Eugene
也有自己的一番見(jiàn)解。
“1980
年代的一些經(jīng)典科幻片為未來(lái)主義風(fēng)格下了定義，現在很多新的科幻電影甚至還在追隨那些規定。但我覺(jué)得，并非只有銀色和太空船能代表未來(lái)。未來(lái)主義代表著(zhù)未知，比如，未來(lái)人類(lèi)將如何定義美？”
加大拿藝術(shù)家喬恩?拉夫曼（Jon
Rafman）前不久在倫敦舉辦的一次展覽也為 INJURY 的 2014 春夏系列貢獻了部分靈感。拉夫曼展示了一系列用 Google
九眼街景車(chē)在世界各地拍攝下的荒誕、戲劇化的街景，比如同一個(gè)人在同一張照片出現了兩次。電腦的失誤可能無(wú)意間成就了一張具有未來(lái)美感的影像�！半娔X和數碼科技如何影響人類(lèi)的生活、思維，以及對美的認知？”這是
Eugene 拋給顧客們的最新謎題。
INJURY 2013 春夏系列比往季更摩登明快，紅色和藍色打破了暗黑風(fēng)格的壓抑感。
B
＝《外灘畫(huà)報》
E ＝ Eugene Leung
B：你最希望誰(shuí)能穿上你的設計？
E：女演員蒂爾達?斯維頓（Tilda
Swinton）。1991 年的 Suede 樂(lè )隊主唱布萊德?安德森（BrettAnderson）, 那時(shí)他還很妖。Placebo
樂(lè )隊主唱布萊恩?莫爾克（Brian
Molko）。
B：你最欣賞的建筑師和時(shí)裝設計師分別是誰(shuí)？
E：我從讀書(shū)開(kāi)始就喜歡法國女建筑師歐蒂娜?戴克（Odile
Decq）的作品，她擅長(cháng)將建筑與黑暗浪潮音樂(lè )相結合，她的建筑是摩登暗黑風(fēng)格，她本人的外表也非常哥特。
我也很欣賞時(shí)裝設計師亞歷山大?麥昆，欣賞他追求完美的一面，以及他將概念變成實(shí)物的那種精神。
B：你通常如何度過(guò)一天？
E：每天都不太一樣。工作占據了每天大部分時(shí)間。在澳洲的時(shí)候，我常去Oatley
公園坐著(zhù)，思考工作的事。到了夏天，我起床后會(huì )開(kāi)車(chē)一個(gè)小時(shí)去海灘，在海邊畫(huà)畫(huà)和設計。下午回到工作室，與香港工作室溝通，夜晚 10
點(diǎn)開(kāi)始看電影。在香港，我的生活相對規律些，白天工作完，晚上去餐廳吃飯，再去酒吧坐坐。我喜歡觀(guān)察人，去參加各種活動(dòng)的時(shí)候也會(huì )研究在場(chǎng)每個(gè)人的姿態(tài)。
B：工作之余,
你喜歡做些什么?
E：玩音樂(lè )、錄音。我個(gè)人的樂(lè )團叫 Aging（老化），我會(huì )參與制作INJURY
的短片以及時(shí)裝秀的音樂(lè )。
B：你最近一次的設計靈感是來(lái)自哪里？
E：加拿大藝術(shù)家喬恩?拉夫曼（Jon Rafman）的 Google
街景圖片。
B：如果可以穿越時(shí)光, 你最想回到哪個(gè)年代?
E：我希望回到 1970
年代，也就是華麗搖滾的時(shí)代。那個(gè)超現實(shí)的年代很吸引我，五彩繽紛，還出現了大衛?鮑伊這樣的人。男人穿衣像女人，女人穿衣像男人。
B：你的“制服”是什么？
E：一身黑色：黑色牛仔褲、黑色T
恤、黑色襯衣……我喜歡簡(jiǎn)單的設計。因為幾乎全是黑色衣服，所以我的衣柜里必須打燈，這樣才能找到想找的衣服。
|