核心提示：就在時(shí)裝品牌從印象派藝術(shù)中汲取靈感的同時(shí)，印象派藝術(shù)家們也沒(méi)有忘掉對生活中的時(shí)裝元素加以記錄。

    Granville是一座處在法國西北部的臨海小城，也是著(zhù)名時(shí)裝設計師Christian Dior的故鄉。他的家建在一座不大的庭院中央，位于一座懸崖上面，透過(guò)窗戶(hù)便能看到不遠處的大海波濤。而庭院內，則被Dior的母親種滿(mǎn)了各式各樣的花草。海水的風(fēng)云變幻和院內花卉的光影交錯，無(wú)不給童年時(shí)期的Dior留下深刻印象。而Granville，或者說(shuō)它所在的Normandy地區也是因為這種浮光掠影般的變幻景色，引來(lái)不少先鋒畫(huà)家聚集于此，改變十九世紀后期美術(shù)史的印象主義風(fēng)格就此誕生。印象派畫(huà)家們放棄了前人傳統的事無(wú)巨細的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，推崇描繪自然光線(xiàn)照在物體表面形成的簡(jiǎn)單光影為景物的大致廓形。陽(yáng)光充足、風(fēng)景秀麗的Normandy自然成為了他們事業(yè)起步的首選。近期，該地區繼續舉辦“諾曼底印象主義藝術(shù)節”活動(dòng)，而由Dior故居改成的Christian Dior博物館也將年中起到九月下旬，呈上了一場(chǎng)名為“Impressionism Dior”的時(shí)裝展覽。
    Dior與印象派藝術(shù)緣分由來(lái)已久。Christian Dior在正式成為一名時(shí)裝設計師之前，他曾在巴黎同友人經(jīng)營(yíng)了一家小型畫(huà)廊，其中便陳列著(zhù)不少印象派作品。Dior的成名作——1947年的新風(fēng)貌系列以及后續的不少設計也都是將服裝同一些印象主義藝術(shù)中的元素扯上關(guān)聯(lián)。他在自傳中曾這樣寫(xiě)道：“我的設計色彩是受印象派藝術(shù)畫(huà)作的啟發(fā)，特別是Renoir和Van Gogh對于花卉的繪畫(huà)�！�
    鮮花一直是印象派藝術(shù)中的重要組成部分，也一直貫穿于Dior品牌的發(fā)展史中。去年，Raf Simons為Dior設計的首個(gè)高級定制系列，裙裝的色彩就像是一片遠遠望去的花海。而時(shí)裝秀的場(chǎng)景布置，正是由百萬(wàn)支品種、顏色各不相同的花蕾組成的花墻。而這一次“Impressionism Dior”的展覽海報，也是選擇了一張品牌代言人Natalie Portman身穿素色長(cháng)裙，依靠著(zhù)一堵玫瑰花墻的照片作為宣傳重點(diǎn)。
    如果上述都只是含蓄性的表達，那么攝影師Inez&Vinoodh今年為Dior拍攝的秋冬季廣告則是直截了當地宣布了品牌對印象派風(fēng)格的鐘情。廣告中，三位模特穿著(zhù)新裝分坐在樹(shù)林中央，無(wú)論是構圖還是場(chǎng)景布置，都是在向印象派藝術(shù)家Edouard Manet的代表作《草地上的午餐》致敬。
    Edouard Manet，還有Auguste Renoir、Claude Monet、Edgar Degas等，這些印象派代表性畫(huà)家的作品，均會(huì )在“Impressionism Dior”展覽中展出。同時(shí)，博物館還挑選出了不少Dior品牌歷年來(lái)受到印象派藝術(shù)影響的設計。除了Dior先生早年的花蕾系列（一些裙裝上面甚至是真的縫有野外采摘的花瓣），Yves Saint Laurent、Marc Bohan等接班人的作品，也都在不同程度上體現出了印象派藝術(shù)的影子。比如John Galliano設計的2007年秋冬高級定制系列，就如同是Marie Bracquemond畫(huà)作中女子著(zhù)裝的當代現實(shí)版。而據策展人Florence Muller介紹，如今品牌的藝術(shù)總監Raf Simons設計的時(shí)裝，由于充滿(mǎn)了流動(dòng)性和天際感，則同Degas的畫(huà)作風(fēng)格十分接近。
    就在時(shí)裝品牌從印象派藝術(shù)中汲取靈感的同時(shí)，印象派藝術(shù)家們也沒(méi)有忘掉對生活中的時(shí)裝元素加以記錄�！坝∠笈伤囆g(shù)家們同時(shí)尚界的交流一直十分緊密。因為他們認為時(shí)裝是社會(huì )現代性的標志之一�！盕lorence Muller在接受采訪(fǎng)時(shí)講道。去年時(shí)，藝術(shù)史學(xué)家Debra Mancoff便出版了一本名為《Fashion in Impressionist Paris》的書(shū)，通過(guò)印象派畫(huà)家們對巴黎生活的記錄，來(lái)研究這個(gè)世界時(shí)尚之都的成長(cháng)歷程。
    雖然印象派畫(huà)家并不會(huì )面面俱到地描繪自己的所見(jiàn)，但他們還是顧及到了人們著(zhù)裝上的有趣細節：比如Edgar Degas的《協(xié)和廣場(chǎng)》中，右邊男子胸前一小抹艷紅色就是象征著(zhù)主人社會(huì )地位的榮譽(yù)勛章；Mary Cassatt的《下午茶》中，女人端著(zhù)杯熱茶悠閑地坐在靠椅里，裝扮卻是整整齊齊一絲不茍，帽子、手套、圍巾等也都沒(méi)有摘下，這表示著(zhù)她實(shí)際上是在其他的人家中做客，按照社交禮儀不可輕易放松。
    要說(shuō)時(shí)裝和印象派藝術(shù)有什么共同點(diǎn)，那就是要屬它們的現代性。印象派突破傳統的束縛，挑戰人們對藝術(shù)的認知極限；而時(shí)裝則是通過(guò)自身不斷演變，帶給人們新的著(zhù)裝方面的審美可能。不久前芝加哥藝術(shù)學(xué)院也策劃了一場(chǎng)名為“Impressionism，Fashion and Modernity”的展覽�！凹词箾](méi)有像一些肖像畫(huà)家那樣一絲不茍地描繪細節，印象派藝術(shù)依舊是通過(guò)記錄著(zhù)時(shí)髦男女們的穿著(zhù)，來(lái)反映所處時(shí)代的精神�！闭褂[評價(jià)道。
    巧合的是，現代時(shí)裝史正是同印象派藝術(shù)一同起步：同樣在十九世紀后期，高級定制之父Charles Frederick Worth開(kāi)始首次把指點(diǎn)潮流的權利交還給了設計師，而并非單純對客人言聽(tīng)計從。這種舍棄舊制的做法開(kāi)啟了時(shí)裝史的新篇章，也同印象派藝術(shù)一起正式拉開(kāi)了摩登生活的帷幕。