珠寶是能展現一個(gè)時(shí)代美感的東西，當我在《了不起的蓋茨比》電影中第一次看到黛西的時(shí)候，更加對此深信不疑。那是一個(gè)美得有些刻意的場(chǎng)景：白紗漫舞的客廳，有人從白色的絲絨沙發(fā)上慵懶地伸出一只纖長(cháng)的手臂，在笑聲中撥開(kāi)白紗——這只手上戴著(zhù)碩大的方形切割鉆戒，隨意地放在沙發(fā)靠背上，托著(zhù)黛西那張姣好而微嗔的臉。這時(shí)候出現在黛西手臂上的那兩只裝飾藝術(shù)風(fēng)格(Art Deco)的鉆石手環(huán)，就像兩個(gè)烙印，將這個(gè)絕美的畫(huà)面深深定格在那個(gè)爵士年代。
　　就如同時(shí)裝的變遷一樣，19世紀末開(kāi)始，即便代表著(zhù)恒久不變的珠寶也在發(fā)生著(zhù)設計潮流上的變化。從19世紀末在法國興起的新藝術(shù)風(fēng)潮，到20世紀初的愛(ài)德華風(fēng)格;兩次世界大戰先后催發(fā)了20世紀20年代的裝飾藝術(shù)和20世紀40年代的戰后新風(fēng);直到20世紀60年代，當代藝術(shù)的風(fēng)行，又讓我們看到了顛覆傳統的設計。顯然，珠寶也有屬于自己的時(shí)代。
　　在這一點(diǎn)上，電影《了不起的蓋茨比》實(shí)在是一個(gè)絕佳的例子。
　　
　　爵士年代的回響
　　
　　20世紀20年代，第一次世界大戰結束，傳統的文化和社會(huì )準則受到挑戰，關(guān)于自由和平等的思想日益深入人心，到處彌漫著(zhù)狂熱的興奮和膨脹的自信。在這樣一個(gè)年代形成了一種名為“裝飾藝術(shù)”(Art Deco)的藝術(shù)風(fēng)潮�；刈中渭y飾、幾何圖形的拼接、金字塔造型等埃及元素紛紛出現在建筑的外立面上，古老與摩登激烈碰撞，代表著(zhù)復興的城市精神。隨之衍生出的裝飾藝術(shù)風(fēng)格珠寶，也引入了建筑的思維：純粹的線(xiàn)條、對稱(chēng)簡(jiǎn)潔的幾何輪廓，呈現出獨有的時(shí)代氣質(zhì)。
　　近百年后的今天，《了不起的蓋茨比》再次被導演巴茲?魯赫曼搬上銀幕。影片極盡浮夸奢華之能事：錦衣華服、觥籌交錯、紙醉金迷，每個(gè)場(chǎng)景里的每個(gè)細節，都在提醒觀(guān)眾那個(gè)瘋狂享樂(lè )的年代，尤其是那些裝飾藝術(shù)風(fēng)格的珠寶。
　　在電影《了不起的蓋茨比》中，主人公佩戴的裝飾藝術(shù)風(fēng)格珠寶就讓人直觀(guān)地感受到由紐約頂層公寓和長(cháng)島莊園所構成的上流社會(huì )形象。那是黛西第一次出現在蓋茨比的瘋狂派對上，金色短發(fā)上環(huán)繞著(zhù)的頭飾幾乎奪去了她一半的光彩：四枚鉆石鑲嵌的“橄欖枝”匯聚于規整的圓形扣飾，輕巧的珍珠流蘇則順著(zhù)扣飾垂墜在耳邊。黛西用第一次登場(chǎng)的姿勢托著(zhù)下巴，看著(zhù)樓下舞池里的鶯歌燕舞，臉上滿(mǎn)是喜悅地說(shuō)：“These things excite me so!”(這些簡(jiǎn)直讓我太興奮了!)有趣的是，這個(gè)名為“Savoy”的頭飾與倫敦The Savoy酒店同名，整個(gè)酒店浸染了愛(ài)德華年代風(fēng)格與裝飾藝術(shù)，也一直是倫敦百年來(lái)名流聚集的風(fēng)云場(chǎng)所。
　　單從這一件頭飾就不難看出，珠寶商Tiffany為了給這部電影呈現爵士年代的珠寶風(fēng)情確實(shí)下了不少功夫。這部電影中所有的珠寶都是在巴茲?魯赫曼和服裝造型設計師凱瑟琳?馬汀(Catherine Martin)共同參與下量身打造的，“準確契合時(shí)代”是設計的關(guān)鍵。不僅是女主角的珠寶，即便是蓋茨比的方形縞瑪瑙袖扣、金屬煙盒以及那枚鐫有雛菊圖案的長(cháng)方形縞瑪瑙戒指，都被幾何元素貼上了“裝飾藝術(shù)”的標簽。尤其是那枚鐫刻著(zhù)雛菊的戒指，在電影中成為尼克認出蓋茨比的線(xiàn)索，更牽扯出蓋茨比與黛西之間的往事——雖沒(méi)有鉆石頭飾的驚艷登場(chǎng)，卻在更多的人心中留下印象，讓人感受到爵士年代的執拗與決絕。
　　
　　“新藝術(shù)”魔法
　　
　　電影詮釋時(shí)代，電影中的珠寶則有能力定格時(shí)代。是否還記得在電影《紅磨坊》的末尾，公爵為取悅女主角沙婷(Satine)而特別送給她的那條鉆石項鏈？這條同叫“Satine”的項鏈，由澳大利亞珠寶設計師史戴菲諾(Stefano Canturi)設計，鑲有1308顆鉆石，重達134克拉，也呼應著(zhù)女主角在戲里為紅磨坊“閃亮鉆石”的美名。這條項鏈大量采用了樹(shù)葉與小型玫瑰的元素，大量的框架則用扭曲的“玫瑰枝條”來(lái)表現，仿佛一座精心修剪過(guò)的鉆石花園。
　　這條充分利用自然植物為靈感的珠寶作品正映射出當時(shí)在法國興起的“新藝術(shù)”(Art Nouveau)風(fēng)潮。巴黎的19世紀末期是一個(gè)矛盾的時(shí)代。那時(shí)，法國經(jīng)歷了普法戰爭的失敗，巴黎充滿(mǎn)著(zhù)一種精神的空虛和浮躁感，整個(gè)城市變成了聲色之都，而這個(gè)時(shí)期卻是法國各種藝術(shù)流派爭奇斗艷的時(shí)期——“新藝術(shù)”就此誕生——鐘情于鬼斧神工的自然、悠遠亙古的神話(huà)，它把風(fēng)幻化成流動(dòng)的曲線(xiàn)之美，把花卉、植物、動(dòng)物納入頻繁使用的有機元素之中，讓作品充滿(mǎn)了生長(cháng)和律動(dòng)的活力。
　　在電影中，公爵代表了巴黎的聲色犬馬、頹廢空虛，劇作家男主人公則代表了生機勃勃的新藝術(shù)浪潮。于是，當我們看到“Satine”項鏈被公爵戴上舞女的脖頸，劇情人物的沖突和時(shí)代的矛盾完全在這條絢麗的項鏈上得到呈現。也許百年之后這部電影已難尋載體，但記錄那一場(chǎng)時(shí)代沖突的珠寶卻很可能沒(méi)有發(fā)生一絲改變，這也許是珠寶的迷人之處和可怕之處。
　　誠然珠寶擁有定格時(shí)代的力量，它們能夠如魔法般讓電影語(yǔ)言得以升華，但前提是——必須得找對這些珠寶。相比之下，2012年的電影《安娜?卡列尼娜》對于珠寶的“拿來(lái)主義”讓很多影迷深表不滿(mǎn)。影片中安娜所佩戴的珠寶全部來(lái)自Chanel的Joaillerie系列——故事發(fā)生的19世紀，比香奈兒品牌的誕生早了幾十年。
　　甚至在安娜和渥倫斯基擦出火花的那場(chǎng)舞會(huì )上，與安娜的黑裙搭配的首飾也變成了香奈兒的珠寶項鏈，而非小說(shuō)中描寫(xiě)的小花冠。然而，對于電影院中的觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，這些既非定制亦非復古款的珠寶顯然只會(huì )讓人頻頻分神聯(lián)想到另一位傳奇女性和她所處的時(shí)代，簡(jiǎn)直有一種穿越之感。