大河無(wú)水小河干，小河有水大河滿(mǎn)。藝術(shù)品行業(yè)似乎是經(jīng)濟大環(huán)境最敏感的指示標，經(jīng)濟大環(huán)境有任何風(fēng)吹草動(dòng)都會(huì )對其有著(zhù)很大的影響。在我們盤(pán)點(diǎn)2013年全球最貴的藝術(shù)品時(shí)不難發(fā)現，隨著(zhù)美國經(jīng)濟的復蘇，紐約成了醞釀最貴藝術(shù)品的誕生地。價(jià)格形成方式不光是拍賣(mài)，還有私人轉讓?zhuān)�且私人轉讓的價(jià)格更是不菲。
　　2012年《文物天地》第六期《那些上億美元的藝術(shù)品》中曾羅列了截至2012年5月，8件晉級億元俱樂(lè )部的藝術(shù)品。他們分別是法國畫(huà)家保羅·塞尚的《玩紙牌者》(2.5億美元)；美國藝術(shù)家杰克遜·波洛克的《1948年第五號》(1.4億美元)；美國荷蘭裔畫(huà)家威廉·德·庫寧的《女人3》(1.375億美元)；奧地利畫(huà)家古斯塔夫·克里姆特《阿德勒·布洛赫-鮑爾肖像》(1.35億美元)；挪威藝術(shù)家愛(ài)德華·蒙克的《吶喊》(1.1992億美元)；西班牙藝術(shù)家巴勃羅·畢加索的《裸體、綠葉和半身像》(1.0648億美元)；瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的青銅雕塑《行走的人1》(1.0433億美元)；西班牙藝術(shù)家巴勃羅·畢加索的《拿煙斗的男孩》(1.0417億美元)。

　　西班牙藝術(shù)家巴勃羅·魯伊斯·畢加索的《夢(mèng)》

　　巴勃羅·魯伊斯·畢加索(Pablo RuizPicasso，1881.10.25－1973.4.8)出生在西班牙馬拉加(Malaga)，長(cháng)期在法國進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )造活動(dòng)。畢加索是當代西方最有創(chuàng )造性和影響最深遠的藝術(shù)家之一，立體畫(huà)派創(chuàng )始人，他和他的畫(huà)在世界藝術(shù)史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫(huà)家。據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫(huà)1885幅，素描7089幅，版畫(huà)20000幅，平版畫(huà)6121幅。他對二十世紀的藝術(shù)史有著(zhù)濃墨重彩的一筆，人們稱(chēng)他為“人類(lèi)藝術(shù)史上罕見(jiàn)的天才”。在西班牙內戰和納粹占領(lǐng)法國期間，畢加索堅定地站在民主和進(jìn)步勢力一邊，積極參與反法西斯斗爭。
　　2013年3月底，媒體報料，美國對沖基金經(jīng)理史蒂文柯恩日前以1.55億美元的天價(jià)，從拉斯維加斯賭場(chǎng)大亨史蒂夫永利手中買(mǎi)下了畢加索的著(zhù)名畫(huà)作《夢(mèng)》。這個(gè)價(jià)格足以讓《夢(mèng)》進(jìn)階億元俱樂(lè )部的第二位�？露髋c永利都是身價(jià)億萬(wàn)的知名藝品收藏家，且兩人與畢加索的這幅名畫(huà)還有段往事。據悉，永利早在2006年就同意把《夢(mèng)》賣(mài)給柯恩，價(jià)格為1.39億美元。但他卻在向幾個(gè)朋友展示這幅畫(huà)時(shí)，不慎用手肘撞穿了畫(huà)布�？贫骺吹搅诉@件有裂口的畫(huà)作之后，決定停止這筆交易。韋恩并沒(méi)有死心，他花了9萬(wàn)塊錢(qián)去修復這件作品，科恩最終以更高的價(jià)格買(mǎi)下了這件作品。
　　《夢(mèng)》堪稱(chēng)是畢加索對愛(ài)的完美體現。1927年，47歲的畢加索與長(cháng)著(zhù)一頭金發(fā)，體態(tài)豐美的17歲少女初次相遇，從此，這位少女便一直成為畢加索繪畫(huà)和雕刻的模特兒。又過(guò)了17年，64歲的畢加索給她的生日賀信中說(shuō)：“對我來(lái)說(shuō)，今天是你17歲生日，雖然你已度過(guò)了兩倍的歲月。在這個(gè)世界上，與你相遇才是我生命的開(kāi)始�！薄秹�(mèng)》這幅畫(huà)作于1932年，可以說(shuō)是畢加索對精神與肉體愛(ài)的最完美體現�！秹�(mèng)》用線(xiàn)條輪廓勾畫(huà)女性人體。并置于一塊紅色背景前，女人肢體沒(méi)有作更大分析，稍作夸張劃分，色彩也極其單純是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風(fēng)格相結合的產(chǎn)物，是形象極端自由性——線(xiàn)條和色彩自由組合的杰作。畢加索用最簡(jiǎn)單的繪畫(huà)表現出了一個(gè)在夢(mèng)境和現實(shí)中的少女，他獨特的表現手法給觀(guān)者更多的想象空間和思維自由性。

　　英國畫(huà)家弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫(huà)習作》

　　弗朗西斯·培根(Francis Bacon，1909-1992)是一位生于愛(ài)爾蘭的英國畫(huà)家，是十六世紀知名思想家、英國經(jīng)驗主義先驅法蘭西斯·培根(Francis Bacon，1561-1626)的旁系子孫。其作品以粗獷，犀利，具強烈暴力與噩夢(mèng)般的圖像著(zhù)稱(chēng)，他扭曲、變形和模糊的人物畫(huà)使他成為戰后最有爭議的畫(huà)家之一。自從培根死后，其聲譽(yù)與知名度逐步提高。他的作品獲得大眾的敬仰和等量的排斥。撒切爾夫人曾經(jīng)對培根做出這樣的闡述：“是一位畫(huà)可怕畫(huà)的人”。
　　2013年11月12日在紐約佳士得戰后及當代晚間拍賣(mài)中弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫(huà)習作》以1.42405億美元成交，位列億元俱樂(lè )部第三位。該畫(huà)是弗朗西斯·培根1969年為盧西安·弗洛伊德所繪的三聯(lián)畫(huà)，作品以橙色為背景，讓畫(huà)面多了些許溫暖的力量，這在培根上拍作品甚至創(chuàng )作生涯中是絕無(wú)僅有的。畫(huà)中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)與培根同為畫(huà)家，在一定程度上是競爭對手，但也有耳語(yǔ)指出兩人曾擦出超友誼的火花。知名藝術(shù)史學(xué)者M(jìn)ichael Peppiatt認為，這幅1969年完成的三聯(lián)幅之所以珍稀，“一個(gè)二十世紀最杰出的畫(huà)家描繪另一位杰出的畫(huà)家”是決定性的因素。

　　美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾的《銀色車(chē)禍(雙重災難)》

　　安迪·沃霍爾(Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22)被譽(yù)為20世紀藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂(lè )作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。
　　2013年11月13日紐約蘇富比當代藝術(shù)夜場(chǎng)拍賣(mài)中《銀色車(chē)禍》以1.05445億美元易主，打破了這位波普藝術(shù)家的個(gè)人拍賣(mài)紀錄，位列億元俱樂(lè )部的第九位�！躲y色車(chē)禍》是安迪·沃霍爾1963年“死亡”和“災禍”系列的代表作，是四幅描繪車(chē)禍題材的雙鑲板畫(huà)作之一，也是其中唯一一件還保留在私人藏家手中的作品，其余三幅已被博物館館藏�！躲y色車(chē)禍》描繪了一輛汽車(chē)撞毀后的實(shí)時(shí)景象，全車(chē)扭曲，不似車(chē)形。曾流轉于眾多著(zhù)名收藏家之間，如今，它被一位身份不明的歐洲藏家送拍。而將其以高價(jià)收入囊中的新買(mǎi)家身份并未透露。

    美國藝術(shù)家杰夫·庫恩斯的《氣球狗(橙色)》

　　杰夫·庫恩斯(Jeff Koons)1955年生于美國賓夕法尼亞州的約克郡，1976年畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學(xué)院。上世紀80年代初，作為新幾何圖形派(Neo-Geo)的倡導者，首次進(jìn)入人們的視線(xiàn)，引起藝術(shù)界的關(guān)注，并在北美乃至整個(gè)國際藝術(shù)界持續走紅，被視為繼安迪·沃霍爾之后的又一個(gè)美國當代藝術(shù)的代表人物。上世紀90年代至今，中國當代藝術(shù)出現了色彩艷麗、商業(yè)文化味道極濃的艷俗藝術(shù)流派，追溯其源，很大程度上是受有“俗艷王子”之稱(chēng)的美國當代藝術(shù)家杰夫·庫恩斯作品的影響。杰夫·庫恩斯被評為在世的前十位畫(huà)價(jià)最高的代表性藝術(shù)家，其作品平均單價(jià)已達到五百萬(wàn)美元以上。他賦予了藝術(shù)家長(cháng)期以來(lái)以神秘與神圣著(zhù)稱(chēng)的新定義，也給予了當代藝術(shù)重大意義的深遠影響。
　　2013年11月12日，在佳士得紐約夜場(chǎng)拍賣(mài)中，杰夫·庫恩斯創(chuàng )作的橙色巨型裝置作品《氣球狗》以5840.5萬(wàn)美元成交，創(chuàng )造在世藝術(shù)家單品拍賣(mài)世界新紀錄，也成為世界上目前最昂貴的當代藝術(shù)雕塑作品。這個(gè)重新演繹的橙色版本的巨型金屬雕塑氣球狗為限量的五個(gè)版本之一(《Balloon Dog》規格為307.3厘米×363.2厘米×114.3厘米，有藍色、品紅色、金黃色、紅色和黃色五個(gè)版本)，并且毫無(wú)疑問(wèn)是杰夫·昆斯最受歡迎的創(chuàng )作。該作品是早期創(chuàng )作的“氣球狗”中的一個(gè)，并由收藏家彼得·布蘭特(Peter Brant，以收藏了最多讓-米歇爾·巴斯奎特和安迪·沃霍爾的作品聞名)在90年代末購得。氣球狗體積宏偉壯觀(guān)，顏色華麗細膩，均由大亨級藏家珍藏——從事對沖基金的億萬(wàn)富翁史蒂夫·科恩藏有黃色“氣球狗”；洛杉磯金融家埃利·布羅德則藏有藍色“氣球狗”；法國奢侈品巨頭、佳士得拍賣(mài)行老板弗朗索瓦·皮諾特藏有洋紅色“氣球狗”；紅色“氣球狗”則由希臘實(shí)業(yè)家DakisJoannou珍藏。

　　美國畫(huà)家杰克遜·波洛克的《第19號》

　　杰克遜·波洛克(Jackson Pollock 1912.1.28－1956.8.11)是一位有影響力的美國畫(huà)家以及抽象表現主義(abstractexpressionism)運動(dòng)的主要力量。杰克遜·波洛克是美國印第安納州加里市人。以巨幅的“滴色”畫(huà)而獲殊榮。他把自己的作品題材解釋為繪畫(huà)自身的行動(dòng)。他的創(chuàng )作并沒(méi)有開(kāi)始的草圖，而只是由一系列即興的行動(dòng)完成作品。他把棍子或筆尖浸入盛著(zhù)通常是琺瑯和鋁顏料的罐子中，然后把顏色滴到或甩到釘在地上的畫(huà)布上，憑著(zhù)直覺(jué)和經(jīng)驗從畫(huà)布四面八方來(lái)作畫(huà)。這些留在畫(huà)布上縱橫交錯的顏料組成的圖案具有激動(dòng)人心的活力，記錄了他作畫(huà)時(shí)直接的身體運動(dòng)，于是觀(guān)眾可以分享到創(chuàng )造這些色跡的經(jīng)驗。
　　2013年5月15日紐約佳士得戰后及當代晚間拍賣(mài)會(huì )上，杰克遜·波洛克的作品《第19號》以5836.37萬(wàn)美元成交。這幅名為《第19號》(Number 19, 1948年)的作品創(chuàng )作于藝術(shù)家藝術(shù)生涯中最重要的階段——1947年至1950年期間，被稱(chēng)為“1947年至1950年全面改革美術(shù)繪畫(huà)并重塑20世紀藝術(shù)史的三年傳奇歲月的藝術(shù)成果”。這一時(shí)期波洛克的作品徹底改變了美國的繪畫(huà)并重塑了20世紀的藝術(shù)史。在這幅作品中，波洛克使用了銀色、黑色和白色，并以充滿(mǎn)活力的紅色和綠色點(diǎn)綴其間，創(chuàng )造出了一副閃閃發(fā)光的畫(huà)面，展示了一副復雜、稠密、充滿(mǎn)動(dòng)態(tài)感和活力感的抽象畫(huà)面——完美地展現了藝術(shù)家對于將瓷漆澆注和滴灌到未涂底漆的平面上這一全新的創(chuàng )作技法的爐火純青的運用。在所有著(zhù)名的滴畫(huà)作品中，這幅作品無(wú)疑是最迷人和成功的作品之一。

    美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾的《可口可樂(lè )(3)》

　　2013年11月12日，在佳士得拍賣(mài)行舉辦“戰后及當代藝術(shù)”夜場(chǎng)拍賣(mài)中，安迪·沃霍爾的作品《可口可樂(lè )(3)》以5728.5萬(wàn)美元的價(jià)格拍出。安迪·沃霍爾手繪的這幅高約6英尺的《可口可樂(lè )(3)》創(chuàng )作于1962年，與其后期創(chuàng )作的絲網(wǎng)版畫(huà)風(fēng)格不同。1961年到1962年期間，安迪·沃霍爾共創(chuàng )作了4幅“可樂(lè )瓶”畫(huà)作，此次拍賣(mài)的《可樂(lè )瓶(3)》是其中之一。畫(huà)面上呈現出來(lái)的圖案簡(jiǎn)潔明朗，帶有一種干凈的、幾何形的、機械的模式，碩大的logo宣告著(zhù)它的商品身份。此次亮相佳士得的《可口可樂(lè )(3)》是由穆格拉比家族委托上拍的。1995年，穆格拉比家族從億萬(wàn)富翁Si Newhouse手中將該畫(huà)買(mǎi)下。2010年，沃霍爾的《可口可樂(lè )(4)》在蘇富比拍賣(mài)行以3540萬(wàn)美元的價(jià)格拍出，買(mǎi)家是對沖基金經(jīng)理史蒂芬A·科恩。

    美國藝術(shù)家羅伊·利希滕斯坦的《戴花帽的女人》

　　羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein，1923-1997)，是美國最重要的藝術(shù)家之一，作為波普藝術(shù)的代表藝術(shù)家，利希滕斯坦最著(zhù)名的就是他的漫畫(huà)和廣告風(fēng)格結合的繪畫(huà)，借用當時(shí)大眾文化與媒體的意象，用標志性色調和標志性大圓點(diǎn)(Benday dots)的手法來(lái)表現“美國人的生活哲學(xué)”。利希滕斯坦曾經(jīng)說(shuō)：“我試著(zhù)利用一個(gè)俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要�！崩�希滕斯坦1923年10月出生于紐約，1949年在俄亥俄州立大學(xué)讀碩士。先后在該大學(xué)(至1951年)、紐約州立大學(xué)奧斯威分院(1957～1960年)、新澤西州新不倫瑞克拉特格斯大學(xué)格拉斯學(xué)院(1960～1963年)任教。從1951年起從事波普藝術(shù)，也曾染指抽象表現主義，但沒(méi)有成功，遂從通俗題材中尋求出路。
　　2013年5月15日紐約佳士得戰后及當代晚間拍賣(mài)期間，利希滕斯坦于1963年創(chuàng )作的《戴花帽的女子》以5612.375萬(wàn)美元成交�！洞骰�帽的女子》是波普藝術(shù)運動(dòng)最早期階段的典范之作。在該作品中，利希滕斯坦以革新的波普語(yǔ)言將畢加索1949—1950年間創(chuàng )作的多拉·瑪爾情人的肖像畫(huà)進(jìn)行了重新詮釋。該作品創(chuàng )作于1963年，當時(shí)的利希滕斯坦正忙于其最深入的流行圖像研究。在1962-1963年之間，利希滕斯坦基于畢加索的肖像畫(huà)創(chuàng )作了四幅畫(huà)作。當前提到的這一幅，是根據那幅畢加索情人肖像畫(huà)原作的所有者送給利希滕斯坦的一張明信片而創(chuàng )作的。它的主題是畢加索在二戰期間認識的情人多拉·瑪爾(Dora Maar)，她的畫(huà)像常常反映了那個(gè)時(shí)代的動(dòng)蕩混亂，以及畢加索自己反復無(wú)常的情感變化。多拉·瑪爾肖像畫(huà)以它們那奔放的色彩、扭曲的形式和在其容貌上表現出的明顯焦慮感而著(zhù)稱(chēng)。像利希滕斯坦從連環(huán)漫畫(huà)中得到靈感創(chuàng )作的畫(huà)作中哭泣的少女一樣，多拉經(jīng)常被描繪成悲傷的樣子。

    瑞士雕塑家阿爾伯托·賈柯梅蒂的《細長(cháng)頭像》

　　阿爾伯托·賈柯梅蒂(AlbertoGiacometti，1901.10.10－1966.1.11)，出生在一個(gè)以印象畫(huà)風(fēng)為主的藝術(shù)環(huán)境中，他父親本身就是一位有成就的印象派畫(huà)家。但印象畫(huà)法始終沒(méi)有成為他藝術(shù)生涯中主要的影響力。對他來(lái)說(shuō)，最具影響力的攝取方法，可有兩種：立體主義和超現實(shí)主義。其中立體主義的作品，諸如《湯匙女人》、《戀人》等。超現實(shí)主義的作品，諸如《喉嚨被切掉的女人》，尤其是《看不見(jiàn)的物體》等，都是當時(shí)的杰作。
　　2013年11月6日，紐約蘇富比舉行印象派及現代藝術(shù)專(zhuān)拍，賈柯梅蒂的作品《細長(cháng)頭像》(Grandetête mince )，以5000.5萬(wàn)美元的價(jià)格成交。這幅作品是賈柯梅蒂1954年為他哥哥所作的青銅作品。佳士得印象派和現代藝術(shù)部門(mén)主管Conor Jordan介紹說(shuō)：“賈柯梅蒂為他哥哥所做的所有雕像中，沒(méi)有一件能和布羅迪收藏的這件媲美，剛強與脆弱同在，寬廣與張力并存，這對任何一位20世紀雕塑收藏者來(lái)說(shuō)都難以抗拒�！辟Z柯梅蒂的作品細小、單薄，深刻地反映了普遍存在人們心中的孤獨與虛無(wú)，被譽(yù)為藝術(shù)界的薩特。2010年2月，賈科梅蒂那件與真人大小相等的青銅雕塑作品《行走的人》，在倫敦蘇富比以1.043億美元成交，成為繼畢加索之后，單件作品成交超過(guò)一億美元的藝術(shù)家。

　　美國藝術(shù)家讓—米歇爾·巴斯奎特的《癮君子》

　　讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat 1960-1988)是二戰后美國涂鴉藝術(shù)家，新藝術(shù)的代表人物之一。巴斯奎特的涂鴉作品經(jīng)常把各種符號、文字放到畫(huà)面上，看起來(lái)像即興創(chuàng )作的作品，但是他作為生活在白人世界的黑人藝術(shù)家，在這些涂鴉繪畫(huà)和文字的背后是他的冷靜思考，表達了某種神秘性，好像在傳達一種宗教感和無(wú)處不在的政治，但同時(shí)也缺少直接指向性，觀(guān)眾可以感受到他生活中的矛盾心理。要說(shuō)巴斯基亞的作品充滿(mǎn)憤怒，那是因為沒(méi)有看見(jiàn)其背后的美學(xué)思想。他的其他一些作品由于受到他早年涂鴉生涯的影響，僅僅只用文字來(lái)填滿(mǎn)整塊畫(huà)布。巴斯奎特用這種密集的表現形式以及文字的不斷重復使用來(lái)闡述他所要表達的主題，從而達到一種混合的功能。他的作品包含各種不同的表現媒介，如繪畫(huà)，素描，拼貼畫(huà)以及印刷品。在2013年5月15日紐約佳士得“戰后與當代藝術(shù)品”拍賣(mài)會(huì )上，讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)的作品《癮君子》(Dustheads)拍得4884.375萬(wàn)美元，打破藝術(shù)家的世界拍賣(mài)紀錄。巴斯奎特的這幅《癮君子》創(chuàng )作于1982年，作品尺幅高達7英尺。作品名“Dustheads”是美國的俚語(yǔ)，曾用于指那些沉迷于迷幻藥的吸毒者。值得一提的是，巴斯奎特正是于1988年死于過(guò)量服用海洛因，年僅28歲。僅僅活了28歲的巴斯奎特是20世紀最有傳奇色彩的藝術(shù)家之一，他自小是個(gè)喜歡涂鴉的街頭創(chuàng )作者，上世紀80年代初跨入主流藝術(shù)界。巴斯奎特短暫的10年創(chuàng )作生涯里，共有上千幅繪畫(huà)作品、2500多幅紙本和素描作品。他的作品廣泛使用文字和拼貼技法，例如其中一張作品上有英文“中國人”、“香港”、“上�！钡仍~，與一些想像的圖像組合成一件作品。還有些圖畫(huà)是直接畫(huà)在牛皮稿紙上，還有的沾有咖啡汁、墨水和腳印，如今則完好保存在玻璃后面，成為歐美藏家追捧的藝術(shù)品。

  　美國畫(huà)家馬克·羅斯科的《無(wú)題第11號》

　　馬克·羅斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄國，十歲時(shí)移居美國，曾在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合學(xué)院學(xué)習，師從于馬克斯·韋伯。他最初的藝術(shù)是現實(shí)主義的，后嘗試過(guò)表現主義、超現實(shí)主義的方法。以后，他逐漸拋棄具體的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫(huà)風(fēng)格。有藝評者認為他運用大量純凈的色彩表達無(wú)形的思想，作品總蘊含著(zhù)一種或淡或濃的沉郁，營(yíng)造出或樸素或詩(shī)意，以至充滿(mǎn)戲劇性的氣氛和效果。在諸多西方現代藝術(shù)史乃至美國現代藝術(shù)史的著(zhù)述中，馬克·羅斯科比起同時(shí)代的抽象表現主義畫(huà)家波洛克、德·庫寧、紐曼所占有的地位和評價(jià)似乎僅僅是一個(gè)陪襯角色，而在中國藝術(shù)界的影響，也只有極少從事抽象藝術(shù)的畫(huà)家才把他奉為大師。嚴格說(shuō)來(lái)，1990年代之后馬克·羅斯科的大師地位才逐步確立，是美國20世紀最重要的畫(huà)家之一。
　　2013年11月12日，在紐約佳士得戰后及當代晚間拍賣(mài)中，馬克·羅斯科(Mark Rothko)創(chuàng )作于1957年的作品《無(wú)題No.11》以4608.5萬(wàn)美元拍出。馬克·羅斯科無(wú)疑是美國20世紀最重要的畫(huà)家之一。1947年到1949年，羅斯科與克利夫特·斯蒂爾(Clyfford Still)在加利福尼亞美術(shù)學(xué)校授課。從那時(shí)起，他就全面轉向了抽象風(fēng)格，作品中完全沒(méi)有任何具象形象。從羅斯科的成熟期開(kāi)始，他就繪制名為“無(wú)題”的作品，全面轉向了抽象風(fēng)格，作品中完全沒(méi)有任何具象形象。他在其中使用的色調比生涯早期要昏暗、陰沉。