最近,中國藝術(shù)界被“攝影”二字刷屏了。除了對上海藝術(shù)影像展鋪天蓋地的宣傳,眾多攝影畫(huà)廊也適時(shí)推出自家攝影師個(gè)展,另外還有同期開(kāi)幕的攝影群展《中國當代攝影2009~2014》,由上海民生現代美術(shù)館與中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館聯(lián)袂策劃,Photo
Shanghai協(xié)辦。
只是我們對攝影——是否熟悉,又太陌生?不少人這些年學(xué)會(huì )了玩藝術(shù)品收藏,無(wú)論“雞缸杯”、吳昌碩還是張曉剛、安迪·沃霍爾,都很容易受到追捧——而攝影?拍下幾萬(wàn)塊錢(qián)的東西根本成不了新聞,布列松、卡帕的名字說(shuō)出去顯得又太低調。
對普通人來(lái)說(shuō),這不就是照片,為什么還賣(mài)得這樣貴?版數有限又怎樣,誰(shuí)能保證攝影師和畫(huà)廊都足夠誠信,不會(huì )多沖印幾張來(lái)賣(mài)?而且無(wú)論如何,很多作品在網(wǎng)上就可以找得到,保存下來(lái)就可以免費欣賞。跟油畫(huà)、裝置比起來(lái),攝影作品的現場(chǎng)性真是弱得一塌糊涂。
“中國這幾年其實(shí)在補課,對攝影作為一門(mén)藝術(shù)本身的概念理解就不夠深刻!闭褂[總策展人王璜生說(shuō),“其實(shí)攝影是最容易進(jìn)入的藝術(shù)門(mén)類(lèi),無(wú)論欣賞還是創(chuàng )作。但如果沒(méi)有真正好的東西去引導,那就會(huì )一直停留在低端。如果大家都蜂擁去看莫名其妙的所謂‘傳奇大師’,那整個(gè)氛圍就會(huì )越來(lái)越浮躁!
實(shí)際上,藝術(shù)家和攝影師并沒(méi)有停止探索。楊福東、榮榮、廖曉春、胡介鳴、張克純、任航,他們在紛繁巨變的社會(huì )當中不忘操起手中最為直接的記錄武器,指向瑣碎萬(wàn)象和自我內心。
這次的展覽作為2013年北京國際攝影雙年展的主題展衍生結果,意在梳理近五年來(lái)最為活躍、較有影響力的中國當代攝影師作品。展覽共設三大單元“邊界/漂移”、“景觀(guān)/日!奔啊吧鐣(huì )/身體”。策展團隊希望從議題出發(fā)來(lái)設置單元,以此突現出某些較為明顯的趨勢,同時(shí)也希望這樣的單元設置,能夠更為清晰地梳理、展現2009年至2014年間中國當代攝影發(fā)展的大致脈絡(luò )與走向,給出一個(gè)相對宏觀(guān)卻又不失具體性的描述。
“這五年其實(shí)很短,”王璜生說(shuō),“但中國的國際地位、文化自主性發(fā)生了很大的變化,而攝影可以很直接地表現社會(huì )發(fā)展。另一個(gè)方面,攝影作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)可以反映藝術(shù)家自己的內心與敏感,還有它作為媒介在藝術(shù)史上產(chǎn)生了許多變化!
2008年北京奧運會(huì )、金融危機,2009年“微博元年”,在這樣一個(gè)歷史節點(diǎn)之后,中國當代社會(huì )發(fā)展的特征是什么,人心產(chǎn)生了怎樣的變化,這就特別需要攝影為主要手段跟進(jìn)現實(shí)、記錄和表達。
策展人之一顧錚在相關(guān)文章里提出:我們面臨的困境之一是,制像與捕像手段越來(lái)越方便、發(fā)達的今天,由此生產(chǎn)與流通、傳播的圖像的內涵與實(shí)質(zhì)反而顯得越來(lái)越貧乏之虞。社交網(wǎng)絡(luò )和電子移動(dòng)媒體的普及,使得人們可以迅速捕捉日常影像,甚至后期加工出藝術(shù)效果——可是,很可能“制像與捕像手段越簡(jiǎn)捷,獲得的影像可能就越貧乏,生產(chǎn)出來(lái)的影像越紛繁,蘊含于影像中的現實(shí)感就越稀薄,人的認識與思考也越膚淺”。
據王璜生的觀(guān)察,新媒體時(shí)代的攝影師有兩個(gè)非常顯著(zhù)的特點(diǎn),其一是個(gè)人化,其二是技術(shù)化程度高。但更關(guān)注自己的內心與私人生活,是否足夠深刻到可以揭示社會(huì )本質(zhì);創(chuàng )新方法會(huì )不會(huì )導致過(guò)分沉迷于技術(shù)研究,而忽略了對表達內容的藝術(shù)性、社會(huì )性思考,這些都有待長(cháng)期關(guān)注。
“中國藝術(shù)家對內容的選擇和表達方式跟國際還是有挺大距離的。他們缺乏‘天下’的概念,也缺乏‘人心’的概念!彼f(shuō)?赡茉诂F實(shí)面前,攝影是最有力量的表達。而在這個(gè)圖像化的世界,攝影藝術(shù)本身的意義幾乎是最為淺顯易懂的寓言。