近期全球拍賣(mài)市場(chǎng)掀起一股印象派、現代藝術(shù)、戰后及當代藝術(shù)作品的需求熱潮，適逢紐約佳士得于5月春季大拍期間推出以“展望過(guò)去”為題的全新晚間拍賣(mài)，并計劃于5月11日(星期一)舉槌。前期特別策劃的展覽，以回顧的眼光看待20世紀最偉大及最具革命性的藝術(shù)家所提供給今人的一個(gè)獨特及生動(dòng)的視角。
　　本場(chǎng)拍賣(mài)由佳士得戰后及當代藝術(shù)部國際專(zhuān)家Loic Gouzer首次策劃。Gouzer表示：“‘展望過(guò)去’將為公眾展示藝術(shù)創(chuàng )作的延續性和多樣性。20世紀的藝術(shù)家受其前輩影響深遠，并通過(guò)自身對過(guò)往的探究，得以創(chuàng )立自己全新且令人感到興奮的作品。一如蒙德里安近一個(gè)世紀以前所創(chuàng )作的畫(huà)作，它們并未因時(shí)間流逝而喪失其新意及給人們視覺(jué)上帶來(lái)的沖擊。當這幅作品于昔日進(jìn)行展覽時(shí)，它與時(shí)下當代藝術(shù)展覽一樣具有先鋒及強大的表現力。顯而易見(jiàn)的是，現代與當代藝術(shù)創(chuàng )作于一脈，而當代的創(chuàng )作同樣體現出昔日藝術(shù)的傳導力�！�
　　佳士得全球總裁Jussi Pylkkanen表示：“從拍場(chǎng)可以看到，當今藏家于各個(gè)門(mén)類(lèi)爭相競逐最頂級的藝術(shù)作品，這宣告了一個(gè)新的時(shí)代的到來(lái)。尤其收藏家偏好于質(zhì)量好及現代主義，使得近期對印象派及戰后藝術(shù)需求齊頭并進(jìn)。本季我們特別籌劃這個(gè)專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)，呈獻過(guò)去20世紀中由最偉大的藝術(shù)天才所創(chuàng )作出的最優(yōu)秀作品。拍品橫跨一個(gè)世紀，包括20世紀早期由克勞德。莫奈所創(chuàng )作的不朽名作、巴布羅。畢卡索的重要作品，以及馬克。羅斯科定義戰后現代主義的巨作。我們有幸得以創(chuàng )立這一概念，讓我們的專(zhuān)家及重要藏家得以共同探索20世紀的重要主題、思潮，以及在藝術(shù)上的重要突破。期待‘展望過(guò)去’將寫(xiě)下歷史的新一頁(yè)。我們也很欣喜地看到本場(chǎng)拍賣(mài)得到了眾多藏家的鼎力支持，所委托的重要作品將成就值得銘記的一場(chǎng)拍賣(mài)�！�
　　對于印象派及當代藝術(shù)的市場(chǎng)發(fā)展以及在亞洲的未來(lái)表現，雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者也專(zhuān)門(mén)請教了佳士得美洲區主席Marc Porter。Porter說(shuō)：“在我職業(yè)生涯的起步初期，也就是25年前，印象派部門(mén)對于整個(gè)拍行來(lái)說(shuō)是最重要的部門(mén)。因為擁有最寬泛的受眾群體，一直到今天雖然其他部門(mén)也在發(fā)展，但印象派在藝術(shù)市場(chǎng)中依然擁有其不可撼動(dòng)的地位。但隨著(zhù)印象派精品越來(lái)越少，價(jià)格越來(lái)越高，很多的藏家就將注意力轉移到了戰后及當代板塊，這就形成了我們近幾年看到的戰后及當代的收藏熱潮。近年來(lái)的成交數據告訴我們：隨著(zhù)時(shí)代審美的改變，如今印象派及當代已然成為規模最大的部門(mén)�！�
　　“在香港、在上海，我們漸漸看到中國客人開(kāi)始出現更加多元化的審美取向，在香港的表現尤為明顯。我們不僅僅賣(mài)中國當代，也在賣(mài)日韓、印度東南亞藝術(shù)。而這股潮流也在向大陸涌動(dòng)。同時(shí)我們還在教育市場(chǎng)方面嘗試做更多的努力，我們盡可能地多帶一些西方印象派、戰后的作品到香港和上海。希望對此有興趣的愛(ài)好者可以有更多的機會(huì )接觸。我相信，隨著(zhù)時(shí)間的發(fā)展，藝術(shù)的審美語(yǔ)言應該是國際化的�！盤(pán)orter不無(wú)自信地說(shuō)。

　　畢卡索杰作《阿爾及爾的女人(“O ”版本)》

　　毫無(wú)疑問(wèn)，“展望過(guò)去”將由畢卡索于1950年代創(chuàng )作當中最重要的一幅油畫(huà)作品《阿爾及爾的女人(“O”版本)》領(lǐng)銜。該作品曾被收錄在岡茨夫婦的著(zhù)名收藏系列中，并曾由佳士得于1997年拍賣(mài)過(guò)。這件標志性作品定將在全球藝術(shù)市場(chǎng)掀起關(guān)注熱潮，并預計將以約1.4億美元(約11億港元/8.8億人民幣)成交。
　　這件莊嚴且色彩鮮明的作品是畢卡索于1954至1955年系列畫(huà)作中的最后一件和完成度最高的一件。畫(huà)家這一系列作品的靈感來(lái)自19世紀法國大師歐仁。德拉克羅瓦，畢卡索在畫(huà)作中創(chuàng )新了一種非凡的風(fēng)格，融合了立體主義、野獸派、新印象派等諸多元素。
　　1954年12月至1955年2月之間，畢卡索根據德拉克洛瓦的《阿爾及爾的女人》創(chuàng )作了15幅同系列改編作品，各個(gè)版本被冠以A到O的編號。在這一系列作品中，畢卡索參考了這位西班牙大師同主題作品的兩個(gè)版本，融合了其中的元素。畢卡索在畫(huà)作中呈現了與德拉克洛瓦富有想象力的對話(huà)：“帶著(zhù)心中的魯本斯，你畫(huà)了一幅德拉克洛瓦。而我畫(huà)(《阿爾及爾的女人》)時(shí)，心中帶著(zhù)你，又創(chuàng )造出一幅與眾不同的作品�！� 畢卡索的整個(gè)成年時(shí)期對德拉克洛瓦的創(chuàng )作均十分著(zhù)迷，特別是《阿爾及爾的女人》。畢卡索曾說(shuō)：“我有一種感覺(jué)，德拉克洛瓦、喬托、丁托列托、埃爾。格雷考和其他藝術(shù)家以及那些現代畫(huà)家，不論是好的或是壞的，抽象的或是具象的，都像是站在我身后，看著(zhù)我作畫(huà)�！�
　　畢卡索最偉大的藝術(shù)家對手是亨利。馬蒂斯，他還將這一系列力作作為紀念他的一曲挽歌。馬蒂斯于1954年11月去世，五周后畢卡索便開(kāi)始了這一系列的創(chuàng )作。馬蒂斯將德拉克洛瓦視作他在色彩和東方主義方面追隨的先導，而畢卡索將這一繼承更加發(fā)揚光大，他戲稱(chēng)：“馬蒂斯去世時(shí)，把他的貴妃遺贈給我了！”