大片很“不行”，但沒(méi)有大片也不行

　　名詞解釋?zhuān)捍笃�近年�?lái)通常指超過(guò)億元人民幣的大成本、大投資國產(chǎn)電影，每年３部左右。
　　舉例：《英雄》、《無(wú)極》、《夜宴》、《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》。
　　最近，《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》和《夜宴》雙雙在沖擊奧斯卡最佳外語(yǔ)片初選名單時(shí)失利，《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》僅憑奢華服裝入圍最佳服裝設計獎這一技術(shù)性獎項。雖然主創(chuàng )者和出品方或回避媒體或對此表示“淡然”，但對近年來(lái)負面評價(jià)如潮的國產(chǎn)大片尤其是古裝武俠大片而言，又是沉重打擊。屢敗屢戰也有一個(gè)限度。有人猜測：“缺失靈魂，包裝華麗，胡編亂造”的國產(chǎn)古裝大片，有沒(méi)有可能從此偃旗息鼓？
　　此前不久，《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》上映一個(gè)月國內票房２．８億元人民幣的慶功會(huì )上，制片人張偉平表示，該片投資３．６億元人民幣，現在能回到投資人手里的才１個(gè)億，要完全把投資收回來(lái)，還需要到年底前再從海外回收兩個(gè)億。據聞該片日前在北美上映的情況并不太好，現在“沖奧”初選結局如此，頹勢能否扭轉更成了未知數。張偉平的話(huà)恰好給去年王朔“大片根本不賺錢(qián)，只不過(guò)賠本賺吆喝”的驚世之語(yǔ)當了佐證。
　　還有人預言：隨著(zhù)張藝謀轉而籌備北京奧運開(kāi)幕式，馮小剛失意《夜宴》，陳凱歌鎩羽《無(wú)極》，中國影壇“三大導”都將淡出古裝大片的制作，中國影壇將出現年輕人入主的局面，他們當然不可能一上來(lái)就拍大片。
　　觀(guān)眾到底需不需要國產(chǎn)大片呢？《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》公映首日，記者在首都一家大型影院親眼見(jiàn)到普通觀(guān)眾蜂擁購票，致使后兩天的票也幾乎在當晚售罄的場(chǎng)面。也許對于普通觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，他們關(guān)心的只是電影好不好看，然而，眾多著(zhù)名電影學(xué)者，如鄭洞天、黃式憲等，都曾經(jīng)一再指出國產(chǎn)大片在當今影壇的不可或缺及其重要的文化戰略意義：它們拉動(dòng)了國產(chǎn)電影市場(chǎng)；如果不是它們的阻擋，中國影市將完全是好萊塢大片的天下；它們對于民族電影工業(yè)的生存和發(fā)展、對于民族文化的傳承和走向世界都具有重要作用——所以，國產(chǎn)大片的導演都被封為“國產(chǎn)電影產(chǎn)業(yè)化的先鋒”。

小片可能“行”，但暫時(shí)別指望它們賺錢(qián)

　　名詞解釋?zhuān)盒∑�主要指幾十萬(wàn)元到５００萬(wàn)元人民幣左右的國產(chǎn)小成本影片，每年一兩百部。
　　舉例：《瘋狂的石頭》、《我們倆》、《天狗》、《江城夏日》。
　　近兩年，與著(zhù)名導演們創(chuàng )造力的衰竭形成對比，一些青年導演憑借小片多姿多彩、新穎奇特的故事、風(fēng)格、表現手法獲得了良好口碑和票房成功，這是電影圈最值得關(guān)注、最令人欣喜的現象。他們通過(guò)多年的沉潛和努力，終于部分地取得了與“三大導”分庭抗禮的資格，賈樟柯日前公開(kāi)與倡導商業(yè)大片的張藝謀、張偉平叫板，便是一個(gè)象征。
　　然而，賈樟柯的《三峽好人》雖然與《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》同一天公映，他帶著(zhù)劇組穿梭在全國各地高校，受到英雄般的歡迎，兩者的票房卻實(shí)在天懸地隔。即使許多人愿意拿以３００萬(wàn)元人民幣投資獲得１５００萬(wàn)元票房的《瘋狂的石頭》作為中國小片時(shí)代啟幕的標志，事實(shí)上，該片的成功因素也不是小片可以任意復制的，如對西方類(lèi)型片的模仿，最具有號召力的老牌偶像劉德華是投資人，影片具有當下年輕人偏愛(ài)的無(wú)限度搞笑甚至是惡搞風(fēng)格，等等。況且，年產(chǎn)３００部左右的國產(chǎn)電影，絕大多數還是小片，其中極少《瘋狂的石頭》這樣的精品，絕大部分甚至不能在影院與觀(guān)眾見(jiàn)面。即使那些能夠幸運進(jìn)入院線(xiàn)的小片，在普通觀(guān)眾當中也還廣泛地流傳著(zhù)一種嚴重傷害其票房收入的論調：只有帶來(lái)視聽(tīng)震撼效果的大片是值得花大價(jià)錢(qián)去電影院欣賞的，粗陋的小片只要花點(diǎn)小錢(qián)買(mǎi)張碟在家看看就可以了。于是，小片連這種靠?jì)e幸獲取收益的路也難以走通。

中片最尷尬，但越來(lái)越多是好現象

　　名詞解釋?zhuān)褐衅�近年�?lái)通常指一千萬(wàn)元人民幣左右的中型投資的國產(chǎn)電影，每年一二十部。
　　舉例：《茉莉花開(kāi)》、《理發(fā)師》、《青紅》、《向日葵》。
　　相比“在市場(chǎng)上的吆喝一部頂一百部”的大片和常常憑借“拍好就賺了、拍不好虧本也沒(méi)虧多少，還獲得了藝術(shù)品位甚至能在海外獲獎”的小片，最尷尬的就是中片：既不太商業(yè)，又不太藝術(shù)；既沒(méi)有很多錢(qián)宣傳，又不能一點(diǎn)不宣傳；勉強請了大明星，剩下的錢(qián)卻拍不好片子了；不能憑財大氣粗占領(lǐng)好檔期，又不舍得冒險推出去；好不容易上了院線(xiàn)，又沒(méi)那么多拷貝全面鋪開(kāi)——結果越是長(cháng)時(shí)間地捂著(zhù)、等著(zhù)，收回投資的希望越渺茫。曾經(jīng)的《茉莉花開(kāi)》就是最有名的例證。
　　其實(shí)，據一些業(yè)內專(zhuān)家認為，在有的電影發(fā)達國家，中片竟然占到年產(chǎn)影片總量的７０％，它們也保持了中等偏上的藝術(shù)水準和商業(yè)價(jià)值，是電影工業(yè)的中堅力量。這種大片和小片構成兩極、中間中等影片占據大多數的“紡棰型”結構，使導演們“進(jìn)可攻退可守”，提供了自由空間和多種可能。
　　曾經(jīng)有人說(shuō)，一個(gè)青年導演憑一部小片處女作取得成功后，他的下一部必然想拍中等影片；如果這一部又成功了，再下一部他應該是想得到拍攝大片的機會(huì )，但他不得不在中片的檔次等上一段時(shí)間，或者多磨練幾部。從《尋槍》到《可可西里》再到目前正在等待立項的《南京！南京！》，陸川走過(guò)的道路恰是如此。這幾年也確實(shí)有許多靠拍小片起家的年輕導演躋身了中片階層，有些還取得了一定的成功，如王小帥、張楊、顧長(cháng)衛等，中片也逐漸多起來(lái)。
　　相當多的人已經(jīng)認識到：大片不是中國電影的唯一出路；同樣，也有相當多的人已經(jīng)認識到青年人才是國產(chǎn)電影真正的生力軍。隨著(zhù)政府對青年導演扶持政策的出臺，隨著(zhù)民間投資拍片、建設影院的熱情一浪浪高漲，隨著(zhù)電影市場(chǎng)近年來(lái)一年強過(guò)一年的復蘇勢頭，我們的大片、小片和中片都會(huì )逐漸修正自己走過(guò)的路，得到自己慢慢發(fā)展壯大的機會(huì )，并且最終實(shí)現合理的發(fā)展格局。其實(shí)，無(wú)論藝術(shù)品還是工業(yè)產(chǎn)品，從來(lái)都沒(méi)有大、中、小的絕對區分，受歡迎的、能賺錢(qián)的就是好的，打動(dòng)人的、感染人的就“唯我獨尊”。